Птицы из Индии, чаепитие в воздухе, деревянный «Электрик» и попытка заглянуть за горизонт.
В Доме художника начали работу сразу четыре выставки. Это настоящий «фонтан искусства» – так называл свое творчество индийский художник Шри Чинмой (1931–2007). Выставка его работ «Искусство для сердца» (0+) расположилась в левой части зала.
Стиль автора отличает необычное использование специально подготовленных губок и кистей, которые создают поразительный эффект легкости мазка и филигранности формы. Благодаря интуитивно найденным сочетаниям цветов акриловых красок абстрактные картины Шри Чинмоя, кажущиеся на первый взгляд простыми, излучают энергию и дарят ощущение гармонии.
В декабре 1991 года Шри Чинмой начал серию графических рисунков птиц («Птицы-души»). Изображения обозначены зачастую несколькими штрихами, но при этом они очень точны, выразительны и полны характерной для буддизма медитативной созерцательности.
Образ птицы – это выражение устремления души, считал художник. За свою жизнь он нарисовал 16 миллионов птиц. Его работы получили признание во многих странах мира, в том числе в России. В Омском доме художника это уже вторая выставка индийского гуру, впервые его работы были представлены здесь в 2019 году.
Вход на выставку «Искусство для сердца» свободный, а по выходным в рамках нее можно посетить мастер-классы по спонтанной живописи.
Центральную часть зала занимает яркая, красочная выставка учеников изостудии «Клякса» «В капле краски – целый мир» (0+). Студия создана около пятнадцати лет назад, в ней занимаются люди разных возрастов – от четырех до семидесяти лет. При том, что они выбирают разные техники, жанры, материалы, их объединяет творческая фантазия и совершенно удивительный взгляд на мир. И как в капле воды отражается целая вселенная, так и в капле краски рождается мир образов, эмоций, смыслов.
Уровень детских работ часто не уступает взрослым.
– Многие юные студийцы идут учиться дальше, – рассказала руководитель студии Виктория ИЛЬИНА. – Сейчас одна девочка у нас учится в колледже на театрального художника, другая – Даша ШВАЧКО – уже окончила Уральский государственный архитектурно-художественный университет. Но подготовка профессиональных художников – не цель нашей студии. Важно, чтобы люди просто могли выражать себя в творчестве.
Виктория представила на выставке и свои работы. Пространство украшают ее объекты из папье-маше – воздушные шары «Путешествие кита», «Красный конь», «Приятное чаепитие», «Подарков много не бывает».
А центральной живописной работой стала картина «В библиотеке», написанная в духе символизма: бурное море на фоне старинных книжных стеллажей, словно некие артефакты, приносит предметы, олицетворяющие познания.
Правую часть выставочного зала поделили две экспозиции – выставка корнепластики Юрия КУДАШКИНА «Дерево, хранящее тепло» (0+) и персональная выставка живописца и графика Геннадия СОЛОДОВА «Горизонт» (0+), приуроченная к его 70-летию.
Имя Юрия КУДАШКИНА, мастера спорта СССР по альпинизму, известно далеко за пределами нашей страны. До 1986 года он жил в Казахстане, работал начальником спасательного отряда Центрального Тянь-Шаня. Многие горные маршруты названы в его честь.
Именно в горах Юрий увлекся декоративно-прикладным искусством, пластикой природных форм: из корней, стволов, наростов деревьев он начал делать вазы, кувшины, светильники, чаши, табуреты, давая каждому изделию остроумное название. Первым материалом стала арча – альпийский можжевельник. Уже живя в Омске, КУДАШКИН открыл для себя такие материалы, как тополь и клен, раскрыл возможности розовой вербы и белой осины.
Художник часто шел за природной формой, находя в ней какой-то сюжет или даже портрет. Так появились ваза «Электрик» с очень колоритным «лицом», кувшин «Вальс», в котором, кажется, сплелась пара, ваза «Дракончик».
На нынешней выставке возле каждой работы указано время ее изготовления. На какую-то ушло 38 часов, на какую-то – 59. А на впечатляющее панно «Цветущий пень», сделанное из массива тополя, целых 180!
Работы Юрия КУДАШКИНА (к сожалению, он ушел из жизни в 2023 году) всегда удачно дополняли живописные пейзажи и натюрморты в музейных залах, в выставочном зале Союза художников. И теперь они вновь органично смотрятся рядом с природными мотивами Геннадия СОЛОДОВА на его выставке «Горизонт».
Название выбрано неслучайно. Горизонт – это линия, на которой небо соединяется с землей, так и в работах Геннадия СОЛОДОВА соединяется глубокая реалистичность и философский, а иногда и метафорический подтекст.
На выставке зрители увидят работы в технике карандаша, пастели, масляной живописи. Здесь и автопортрет художника, и знакомый «Овертайм» с рыцарями, и «вечная» сирень.
Много пейзажей сделано после поездок в Омскую область, Приморье, Владивосток, Алтайский край. Есть и грустные работы, например, «Подсолнух», где изображен заброшенный дом, или несколько работ, посвященных аварии на Чернобыльской АЭС, одним из ликвидаторов последствий которой был его близкий родственник. И, наверное, одна из главных составляющих всех представленных работ – память.
– Выставка получилась теплой, уютной, камерной и по-настоящему летней, – отметила секретарь правления Омской организации Союза художников России Мария МАКАРОВА, зачитавшая до этого поздравительный адрес. – Она не только дает представление о художнике и его творчестве, но и отсылает нас в детство. Очень радостно видеть работы 1996–1999 годов. Глядя на них, сразу хочется вернуться в то время, которое было менее суетным, менее быстрым, чем нынешнее. Но даже несмотря на сегодняшнюю суету, в работах Геннадия Викторовича все равно не чувствуется этой спешки, через свои произведения он передает спокойствие и добрые переживания. Колорит многих очень созвучен Муромцевскому району Омской области, где находятся мои лучшие детские воспоминания. Спасибо вам, Геннадий Викторович, за то, что вы их разблокировали, за ваши теплые работы и замечательную выставку!
Все экспозиции будут работать до 1 июля.
Фото © Эльвира КАДЫРОВА