Два знаковых омских художника впервые за долгое время вышли в свет с тематическими блоками работ.
На прошлой неделе в рамках фестиваля современного искусства «Кто тут?» в Городском музее «Искусство Омска» открылись персональные выставки мастодонтов совриска Дамира МУРАТОВА и Димы ВИРЖЕ. Оба художника устраивают персоналки крайне редко, так что нынешний большой выход можно считать подарком.
На выставке Димы ВИРЖЕ «Инвентаризация смыслов» (18+) представлены работы разных лет. Как он сам говорит, к этой выставке он шел всю жизнь.
Произведения объединяет идея изионизма (от английского easy – легко), которую проповедует художник, поэтому всё кажется сделанным с максимальной легкостью, тем не менее каждая работа содержит глубокий смысл. Особенность современного искусства как раз заключается в том, что оно побуждает прежде всего думать, а не просто созерцать.
В своих работах Дима ВИРЖЕ переосмысливает известные аксиомы, устоявшиеся понятия, привычные вещи. Иногда для этого достаточно одной детали, например, такой, как ирокез, добавленный к бюсту Ленина («Химерон»). Или указующий перст с вопросом внутри в инсталляции «Стена решительных сомнений». В других случаях художник развивает целые теории, которыми делится в коротких аннотациях.
Раздел выставки «Койлинг всего» разрушает привычные представления о свойствах материалов, но – не только. Койлинг (технологический процесс скручивания чего-либо) используется здесь еще и для трансляции философских мыслей. Объект «Кошмар одного очень сильного художника» – кровать с перекрученной сеткой. При этом тут очевидна отсылка к Платону и даже спор с ним.
Детская лошадка, половинки которой раздвинуты при помощи мощной спирали, говорит о растянутости детства, о том, что мы остаемся детьми навсегда.
Часть экспозиции «Антропоморфизм и догматизм штакетника» исследует парадокс стремления человека к защите своих границ, что в итоге приводит к самоограничению. «Человек возводит заборы, но при этом незаметно для себя самого превращается в часть этих ограничений, становясь "штакетником"», – говорится в аннотации к, пожалуй, самой протяженной инсталляции.
Страшненькие фотографии раздела «Графоморфоз» кажутся снимками, сделанными с эксгумации трупа. На самом деле эта часть выставки обращается к мифу о сотворении человека из праха и глины. Вместо глины взят пластилин, а зафиксированный результат автор называет «свето-скульптурным симулякром».
Дамир МУРАТОВ также играет со смыслами, устраивая немножко ироничную, немножко хулиганскую мистификацию. Он может увидеть пальму в дымящей заводской трубе («Резко континентальный») или заметить бесконечность конечной остановки. «Пруд с кувшинками» расцветает у него в ванной, а предметы поп-культуры становятся артефактами будущего («Окаменелая кола», «Окаменелые сланцы»). Практически все работы сделаны в этом году.
Выставка «Обещание пейзажа» (18+) – о городе. Но город здесь не буквален, каждая картина практически показывает то, что таится за топографией того или иного места, обыгрывает ассоциации. Где-то это и попытка убежать от урбанизации. Поэтому обещание пейзажа действительно остается лишь обещанием.
– Фрагменты города – своего рода артисты, персонажи театральной сцены, – говорит Дамир МУРАТОВ. – Это может быть что угодно: и детская песочница в тайской шапочке, и краны в речном порту, у которых есть имена. Мне важна анимация, а она в этом застывшем городе есть.
Выставки уже вызвали отклики у первых посетителей.
– Прочитал комментарий в соцсети: «И что тут красивого? Расчлененные лошади, страус без головы, черные зубы», – и подумал: странно, на дворе XXI век, а люди по-прежнему идут на выставки для того, чтобы увидеть сусальные пейзажи и сусальное золото, – поделился Дима ВИРЖЕ. – Искусство сейчас находится в эпохе метамодерна и санс-арта, когда смыслы важнее красоты и эстетики. Красота в первую очередь определяется глубиной философского погружения и концепции.
Так что идем за собственными впечатлениями!
Выставки работают до 8 ноября.
Фото © Эльвира КАДЫРОВА