Омичи знакомятся с творчеством самобытного художника из Республики Кыргыстан.
В Центре «Эрмитаж-Сибирь» открылась выставка народного художника Кыргызской Республики, профессора живописи Киргизского госуниверситета, академика Российской и Казахстанской академий художеств Юристанбека ШЫГАЕВА «Мой Айтматов» (18+). В экспозиции представлено более 40 живописных и графических произведений разных лет. Проект приурочен к 100-летию со дня рождения выдающегося киргизского писателя и общественного деятеля Чингиза Айтматова, которое будет отмечаться в 2028 году, и носит передвижной характер.
Хотя выставка называется «Мой Айтматов», напрямую произведениям писателя посвящены лишь шесть работ. Однако и многие другие наполнены неявными цитатами и параллелями, схожей философией и национальным звучанием. Айтматов для художника не просто любимый литературный автор, но и старший товарищ, учитель, собеседник.
– Впервые лично я встретился с ним в 1989 году, – вспоминает Юристанбек ШЫГАЕВ. – Айтматов был послом Советского Союза в Люксембурге, а мы неподалеку делали большую выставку. И вдруг в зал входит Чингиз Торекулович, тот гений, чьи книги мы только читали. Немцы про нас забыли, пошли за ним, чтобы получить автографы. Но Айтматов сказал: «Стоп! Давайте мы откроем выставку моих земляков, а потом я готов вам автографы ставить». Так мы и познакомились. Еще интересный момент, когда во Франции журналисты задавали Айтматову вопрос: «Кем бы вы могли стать, если бы не стали писателем?», – он ответил: «Художником». И, наверное, неслучайно его сын Эльдар выбрал этот путь. Он окончил Академию художеств, он мой ученик, я его готовил. Очень талантливый человек.
Выставка органично соединяет изобразительное искусство и литературу, культурные традиции разных стран, историю и современность.
Образный язык Айтматова ШЫГАЕВ переводит в собственные художественные образы. Поэтому работы, посвященные таким известным произведениям, как «Ранние журавли», «Материнское поле», «Прощай, Гульсары», «Когда падают горы» и другим – это не буквальные иллюстрации, а композиции, состоящие из ассоциативных моментов. Это авторское высказывание художника, его личное восприятие и понимание того или иного сюжета.
Такой же композиционностью и при этом заложенным в них национальным кодом отличаются и другие работы автора, будь то или «Караван» или «Кочевник» (здесь мы вообще видим набор архаичных символов).
Работы «Невеста из Лувра», «Томирис», «С Веласкесом и Дали» – уже отсылки к мировому искусству, но все равно пропущенные через национальное сознание.
– Царица Томирис – это немножко Девочка на шаре, как у Пикассо, а платье у нее, как в «Менинах» Веласкеса. – рассказывает Юристанбек ШЫГАЕВ. – Тут я соединил произведения Веласкеса и Дали, а внизу – наши горы Ала-Тау. Это всё мои любимые художники, они всегда со мной – в моем сердце и в моих композициях.
Графика Юристанбека ШЫГАЕВА представлена и реалистическими портретами, и причудливыми коллажами, где совмещаются и ирония, и философия. Как, например, в серии «COVID-19», созданной в период самоизоляции, когда художник вдруг задумался над «эпидемиями» различных революционных событий («Революция 1917–2020», «Тюльпановая революция»).
Живописные работы поначалу кажутся шпалерами или коврами.
– Первое, что бросается в глаза – способ экспонирования произведений, – подтверждает куратор выставки от омского музея Вадим САВЕЛЬЕВ. – Это связано с тем, что сам художник мыслит себя как представитель кочевой культуры, поэтому не очень доверяет станковой картине: она тяжелая, она крупная, с ней неудобно перемещаться, поэтому он для себя разрабатывает формат картины-свитка. Эти работы и к нам приехали такими скрученными, в специальных тубусах. С точки зрения техник Юристанбек ШЫГАЕВ полистиличен, он владеет такими техниками, которые, казалось бы, в одном художнике и не должны совмещаться. Поэтому в графике у него с одной стороны дадаистский коллаж – просто раскрашенные картинки, вырезанные из журналов, с другой – тут же рядом абсолютно классическая акварель. Но темы у него действительно взаимосвязаны, а широкий спектр техник, практик мотивов – это то, что достойно уважения, восхищения, как минимум – удивления.
Выставка будет работать до 26 апреля.
Одна из картин экспозиции – «Солнечный конь» – остается в подарок омскому музею.
Фото © Алексей ОЗЕРОВ