Свою версию шекспировской трагедии представил режиссер из Астрахани Сергей БАЛЫКОВ.
В Омском театре куклы, актера, маски «Арлекин» второй раз обращаются к известной пьесе Уильяма Шекспира. В 2003 году, еще в старом здании театра, «Ромео и Джульетту» ставила Марина ГЛУХОВСКАЯ. Великолепные куклы-марионетки из него (художник Ольга ВЕРЕВКИНА) долгое время оставались визитной карточкой театра.
Сегодня спектакль «Ромео и Джульетта» (12+) поставил художественный руководитель Астраханского театра кукол Сергей БАЛЫКОВ, давно и успешно сотрудничающий с омским «Арлекином». По признанию режиссера, ему никогда не нравились пьесы Шекспира, они казались «однобокими», написанными одной краской. Исключение составляла лишь пьеса «Ромео и Джульетта». К ней БАЛЫКОВ подступался неоднократно, но каждый раз что-то мешало, и вот теперь – сложилось. Может быть, поэтому спектакль получился не только о любви, но и о некоем фатуме, о том, когда судьба или не судьба.
Спектакль играется достаточно динамично, с аутентичными костюмами и музыкой. На сцене – арки с бесконечной перспективой и несколько продолговатых тумб, напоминающих гробы, из которых быстро, как в конструкторе, собирается любая локация (художник Елена ВЕРШИНИНА, Санкт-Петербург). Всем происходящим руководит мистический Автор, сочиняющий «пьесы» нашей жизни. Его роль, как и роль князя Эскала, правителя Вероны, и Аптекаря, продавшего (подсунувшего) Ромео яд, играет заслуженный артист России Геннадий ВЛАСОВ. Это такой триединый персонаж, олицетворение рока, власти небесной и земной.
Слуги Автора в черных плащах и клювастых масках чумных докторов похожи на воронов. Интересно, что в них превращаются и погибшие на междоусобной дуэли Тибальт (Роман ШУНИКОВ) и Меркуцио (Александр ГАЛАХОВ). В случае с куклой-марионеткой смерть, особенно в сценах дуэли, обычно символизируется перерезанием нитей (так было и в прошлом спектакле). Сейчас кукольных персонажей уносят люди в черных плащах, их баюкает в своих объятиях Королева Маб (Влада ЛАПШИНА), фея снов, о которой в пьесе упоминается лишь вскользь, а здесь она становится королевой вечного сна. В это время исполнители ролей Меркуцио и Тибальта остаются на сцене в безжизненных позах.
Актеры и куклы в спектакле постоянно взаимозаменяемы, и в какой-то момент мы уже перестаем различать, где актер, а где кукла, и воспринимаем просто персонаж. «Актер – душа куклы», – говорит БАЛЫКОВ. И это заметно, по тому, например, как нежна к своей кукольной ипостаси исполнительница роли Джульетты.
На главную пару в театре два состава, и выбор актеров, пожалуй, был принципиален для постановщика. В одном из составов Ромео и Джульетту играют недавние выпускники театрального института Рената МАНСУРБАЕВА и Иоанн БУРХЕТЬЕВ. Другая пара – это почти уже звезды «Арлекина» Ирина ЛАНДМАН и Алексей ГОРБУНОВ. И в первом случае больше юного трепета, открытости, романтики, во втором – опыта. Каждая пара привносит много разных нюансов, которые обогащает образы.
Кстати, еще одна молодая актриса, сокурсница ребят Анна МОВЧАН, исполняет роль Кормилицы Джульетты. Персонаж получается, безусловно, запоминающийся, хотя и с небольшим перебором гротесковости.
В постановке в основном задействованы планшетные куклы, совмещающие еще и гапит наподобие тростевых. Слуги враждующих семей Монтекки и Капулетти – куклы перчаточные, и это отсылает к площадному театру, популярному в эпоху Шекспира. В самом начале спектакля слуги затевают перепалку, вроде бы, шуточную, но отражающую нешуточный конфликт. Причина его в пьесе не называется, и, похоже, сами представители двух кланов за давностью лет уже не помнят о ней, но вражда продолжается. И лишь смерть детей, по сути обрубившая оба рода, отрезвляет соперников. Увы, слишком поздно, и воздвигай теперь памятники хоть в серебре, хоть в золоте, ничего не вернешь.
Тема бессмысленного затяжного противостояния, приведшего к жертвам, становится еще одной горькой ноткой в смысловой полифонии спектакля. Он на самом деле много о чем, как и сама пьеса, и камерный формат его как нельзя лучше подходит для того, чтобы зритель все расслышал, увидел, чтобы состоялся доверительный разговор. Обоснована и возрастная категория: 12+ (не 16+, как можно было ожидать). Ведь в какой-то степени причина трагедии и в юном возрасте героев, когда все чувства гипертрофированы. Поэтому на спектакль стоит приходить семьями: подросткам и их родителям.
Фото © Никита КУДРЯВЦЕВ