Столь масштабная экспозиция работ художника представлена в нашем городе впервые.
В Музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля открылась выставка «Обозревающий Землю. Геннадий Райшев» (0+) из Государственного художественного музея Ханты-Мансийска (филиал «Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева»). Выставка проходит в рамках проекта «Гастрольная карта Югры» в год 30-летия Галереи-мастерской. В экспозиции представлено около 70 живописных произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Геннадия Степановича РАЙШЕВА (1934–2020), созданных в период с 1990-х по 2010-е годы.
Геннадий РАЙШЕВ – знаковая фигура в сибирском искусстве, в том, что касается поисков синтеза сибирской архаики и современного изобразительного языка. Многие сюжеты его работ почерпнуты из мифологии народов Севера, но при этом несут в себе детали современной жизни, проходят через личное осмысление художника. В его авторской манере соединились образность и чистое восприятие мира, похожее на взгляд ребенка.
Художественное образование Геннадий РАЙШЕВ, можно сказать, собирал по кусочкам. Он окончил филологический факультет Ленинградского педагогического института имени А.И. Герцена, поскольку художественно-графических факультетов еще не существовало. Но при институте была художественная студия, которой руководил известный график Василий Павлович ЕФИМОВ, и молодой студент прошел в ней обучение. Где-то было и самообразование, но главные основы были заложены еще в школе.
– Там был совершенно замечательный педагог – Аркадий Степанович Знаменский, – рассказывает куратор выставки заведующая научно-экспозиционным отделом филиала «Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева» Наталья ФЕДОРОВА. – Он происходил из династии Знаменских, ссыльных поляков, которые работали в Тобольске. Михаил Знаменский, например, был известный художник, воспитанник декабристов, и там была, конечно, очень сильная культурная среда. И вот этот педагог, человек философского мышления, заложил основы того, из чего выросло самобытное творчество Геннадия Степановича РАЙШЕВА.
Творчество художника достаточно необычное, и поначалу было встречено неоднозначно. Вообще воспринимать его лучше подготовленным. Понимая это, Геннадий Степанович, создал уникальную вещь – трехчастное печатное издание «Геннадий Райшев: диалог со зрителем», на страницах которого подробно рассказал о каждой своей работе. Исследователи назвали это автогерменевтикой – толкованием собственного творчества. Книги присутствуют на выставке.
Для РАЙШЕВА, по собственному определению, важны пространство и время. С пространством он работает достаточно смело, соединяя вертикаль и горизонталь, небо и землю. Это прослеживается во многих работах, например «Райский уголок», где круглая, похожая на румяный каравай Земля находится под знаком чума.
Или – «Под лучами Нуми-Торума». Если приглядеться, «лучи» – это разноцветные ленточки, привязанные к деревянному идолу. Такие ставятся в культовых шаманских местах, в частности в заповедном Торум Маа в Ханты-Мансийске. У РАЙШЕВА все это переведено во вселенский объем. В название выставки – «Обозревающий Землю» – вынесен один из эпитетов божества Мир-Сусне-Хума, покровителя обских угров. И здесь и он обозревает Землю, и художник обозревает ее вместе с ним.
В триптихе «В свете волшебного пространства» в орнаментальный строй легко укладываются и древние символы, и приметы современного мира, такие как цепочка столбов ЛЭП. Тут тоже есть привязка к конкретному месту. Три елки, словно корона Земли, обозначают Дом, в глобальном смысле и конкретном – эти елки растут возле дома художника.
Триптих «Размышление о времени» («Слушающий время», «Считающий время», «Пространство без времени») отсылает нас к Сальвадору Дали. Время кажется то растянутым, то вдруг сжимается до угасающей точки. Это время человеческой жизни, которое кажется бесконечным, но проходит быстро.
Многие работы Геннадия РАЙШЕВА обращены к природе («Звуки леса», «Взгляд хора», «Глухарь. Сама природа»), а более поздние – к космосу как к планетарному созданию мира. Космос у РАЙШЕВА – это то, из чего мы пришли, частью чего являемся, это внутренний космос, который мы несем в себе. Все работы объединяет сильное образное начало и глубоко заложенный культурно-генетический код.
Произведения художника редко показываются на выезде в большом объеме. В Омск их также привезли впервые.
– Когда решили показать работы Геннадия Степановича в каком-нибудь сибирском городе, я предложила Омск. Потому что, во-первых, тут тоже давно и серьезно занимаются архаикой. А во-вторых, Ханты-Мансийский и Ямало-Ненецкий автономные округа когда-то входили в состав Омской области, это была единая территория в географическом и культурном плане, и с этим еще интерес связан, – пояснила Наталья ФЕДОРОВА.
Выставка будет работать до 18 мая.
Фото © Алексей ОЗЕРОВ