Новое арт-пространство появилось в клинике с учебным центром.
В Омске второй раз прошел международный фестиваль студенческой науки и высокого искусства, организованный кафедрой ортопедической стоматологии Омского государственного медицинского университета. Студенты и профессора российских вузов и вузов ближнего зарубежья не только участвовали в профессиональной соревновательной программе, но и посещали музеи, концерты Омской филармонии. В прошлом году в рамках фестиваля в Омском доме художника была показана выставка «От Великого Пиранези до гения ар-деко». Совершенно потрясающие работы из своей коллекции представил тогда доктор медицинских наук, профессор, заведующий кафедрой ортопедической стоматологии Омского медуниверситета Андрей Анатольевич СТАФЕЕВ. В этом году он уже открыл собственное арт-пространство – галерею «Арт-дент» – в стоматологической клинике «Олимп», руководимой его учеником Александром Викторовичем ХИЖУКОМ. Одновременно здесь открылся и учебный центр.
– Этот проект вобрал в себя и обучение, и лечение, и вдохновение. Именно искусством, потому что искусство формирует общество, влияет на развитие личности, – говорит Андрей Анатольевич. – Здесь будет проходить не только обучение тому, как лечить, но и как постигать красоту. В этом пространстве преподаватели нашего худграфа будут учить анатомии лица, чему посвящены целые книги для художников. Те же Микеланджело и Леонардо да Винчи учились в том числе в анатомических театрах, а мы теперь имеем возможность оценить умение все это воспроизвести. Это важно особенно для стоматологов, потому что они делают людей красивыми. Я думаю, инициатива будет поддержана. Мне даже поступило предложение войти с этим проектом в программу ЮНЕСКО. И я надеюсь, он очень многое привнесет в медицинское сообщество, по крайней мере в нашем университете.
Арт-галерею смогут посещать пациенты клиники, студенты и, в принципе, все желающие. Первая экспозиция здесь посвящена 100-летию ар-деко, любимого стиля Александра СТАФЕЕВА. Работы, выполненные в разных техниках графики, дополняет посуда и предметы интерьера, что создает особую атмосферу.
Художественный стиль появился в 1920-х годах во Франции и быстро распространился по всему миру. Это роскошный эклектический стиль, вобравший в себя элементы неоклассицизма, модерна, конструктивизма, футуризма, вдохновлявшийся экзотическими мотивами Востока. Безусловно, это искусство красоты, где в центре чувственность, утонченные женские образы. И хотя как таковой стиль ар-деко просуществовал недолго, художники возвращались к нему в разные годы и возвращаются сегодня, предлагая уже свою, современную интерпретацию.
В экспозиции можно увидеть работы авторов, стоявших у истоков ар-деко. Например, это французский иллюстратор и театральный дизайнер Жорж Барбье. Итальянец Умберто Брунеллески – также иллюстратор и театральный художник, создававший костюмы для парижского «Фоли Бержер» и миланского «Ла Скала».
Под иностранными именами часто скрываются русские художники: Эрте – Роман Тыртов, Эжени Минаш – Евгения (Женя) Минаш. Кстати, она была первой жещиной-художницей, проиллюстрировавшей древнеиндийский трактат о любви «Камасутра». Библиографическое издание также присутствует на выставке.
Интересно, как стиль ар-деко, нередко использовавший восточные сюжеты, проявляется в творчестве художников с азиатскими корнями: в работах Хизаси Отсука или Лилиан Шао, где соединение культур идет скорее в обратном направлении. Это уже представители нео-ар-деко, как и Гийом Азулэй, главная особенность искусства которого – работа единой линией. Художнику, преимущественно изображающему лошадей и танцоров, удается таким образом передать экспрессию, динамику движения.
Настоящий коллекционер – это не только собиратель, но и просветитель, который не держит свои сокровища взаперти, а показывает их публике, делится своими познаниями в искусстве. Андрей Анатольевич СТАФЕЕВ может рассказывать о каждом авторе и о каждой работе часами, а его вовлеченности в тему позавидует любой искусствовед. Поэтому в будущем планируются вечера, посвященные отдельным художникам. И, конечно же, смена экспозиции, потому что в коллекции Андрея Анатольевича, которая начала формироваться в 1980-е годы, есть еще много интересного.
– Замечательно, что у нас появилось новое арт-пространство, – отметил на открытии министр культуры Омской области Юрий ТРОФИМОВ. – Замечательно, что подобных пространств благодаря таким прекрасным людям, как Андрей Анатольевич, становится больше. Потому что это частные проекты, созданные от души, с большим интеллектом, с большим вкусом. Они приносят славу не только своим основателям, но и всему городу.
Фото © Эльвира КАДЫРОВА