Художник долго шел к своей мечте, но воплотил ее сполна.
Анатолий Николаевич МОЛЧАНОВ (1935–2008) относится к художникам послевоенного поколения. На его биографию и судьбу во многом повлияли события, которыми жила страна в те нелегкие годы. Он родился в городе Сталинске Кемеровской области, а детство его прошло на Дальнем Востоке – в поселке Оловянная Забайкальского края (этому поселку посвящена одна из работ).
Отец Николай Сергеевич был геологом на золотых приисках, но семья жила трудно. Так что мальчику часто приходилось быть добытчиком. Он любил охоту, и даже в школу иногда приходил с трофеями. А еще он любил рисовать, копировать картины известных мастеров.
Пройдя обучение в ремесленном училище, Анатолий Николаевич получил профессию электрослесаря по ремонту промышленного электрооборудования и десять лет проработал на омском шинном заводе. В этот же период он отслужил в армии, где его художественный талант был замечен командиром. И в конце концов МОЛЧАНОВ поступил в Омский педагогический институт на художественно-графический факультет. Мечта стать художником пересилила все практические доводы.
Сегодня в Музее Кондратия Белова работает выставка «Берега» (0+), посвященная 90-летию со дня рождения Анатолия МОЛЧАНОВА. Она организована его дочерью Ларисой ДЕГТЯРЕВОЙ и с самых разных сторон показывает творчество этого талантливого, многогранного художника.
– Когда пришло время давать название выставке, я вспомнила любимое музыкальное произведение отца – романс «Берега» в исполнении Александра МАЛИНИНА, – говорит Лариса. – Это очень проникновенный романс, и там есть судьбоносные слова. К тому же, если вы посмотрите на картины, на многих вы увидите берега рек, озер, водоемов. Отец очень любил природу, он ее чувствовал, понимал.
В экспозиции представлены в основном лирические пейзажи, выполненные в масляной живописи и пастели.
Есть несколько линогравюр. Особенно выразителен среди них диптих «Разбуженный край». В нем – романтика освоения севера, сочетающая эмоциональный подъем и тревогу, черты «сурового стиля», характерного для советского изобразительного искусства 1960-х. Любовь к линогравюре, конечно же, привил МОЛЧАНОВУ Анатолий Алексеевич ЧЕРМОШЕНЦЕВ. Он был его педагогом на худграфе, хотя они практически ровесники.
Также на выставке можно увидеть декоративно-прикладные работы в технике резьбы по дереву: «Ермак, покоритель Сибири», «Под знаком Тельца», «Святой Георгий Победоносец».
Есть и единственный натюрморт – «Натюрморт с самоваром».
МОЛЧАНОВ работал жадно, разнообразно, словно стремясь наверстать упущенные годы.
– Отец никогда не делал маленьких этюдов, – вспоминает Лариса ДЕГТЯРЕВА. – Выходя на натуру, он брал с собой холст и сразу писал картину. Еще он интересно работал с пастелью: гуашью делал фон, а потом наносил пастель. Потому что тогда не было специальной тонированной бумаги.
Анатолий МОЛЧАНОВ сам изготавливал рамки для своих картин: вырезал формы, узоры, заливал гипсом. И некоторые работы демонстрируются сейчас в авторских рамках.
Трудно поверить, но живописью и графикой Анатолий Николаевич занимался лишь в свободное время, так сказать, «для души». В основном он работал как художник-оформитель на городских объектах. Вместе с дочерью, тоже художницей, они много лет оформляли выставку цветоводства и садоводства «Флора».
– Отец делал заготовки, а я декорировала, у нас был «семейный подряд», – улыбается Лариса ДЕГТЯРЕВА. – Я была поражена масштабами его мышления. Потому что, когда я первый раз попросила его сделать планшет для коллажа, он выдал мне этот планшет огромного размера, где-то метр на полтора. Для меня это было неожиданно, но я справилась. И наш павильон в дальнейшем отличался от других именно большими коллажами, большими панно.
В любимой песне Анатолия НИКОЛАЕВИЧА жизнь течет как река. Увидеть берега ее приглашает выставка. Она будет работать до 12 июня.
Фото © Алексей ОЗЕРОВ
