Разбираем достоинства и недостатки последней премьеры сезона.
Омский государственный музыкальный театр завершил 79-й сезон премьерой оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь» в постановке главного режиссера театра Татьяны СТОЛБОВСКОЙ (это ее первая постановка в Омске в данном качестве) и художника из Санкт-Петербурга Елены ВЕРШИНИНОЙ.
«Летучая мышь» считается венцом творчества австрийского композитора и уже полтора века не сходит с театральных подмостков. В Омском музыкальном театре она ставилась трижды и до нынешней премьеры отсутствовала в репертуаре пять лет. Возвращение знаменитой оперетты обещало стать триумфальным, ожидался блистательный театральный праздник. Но почему-то впечатление от увиденного уместилось в популярном сленговом выражении: «Ну-у, такое…»
Начнем с того, что действие слишком затянуто, оно фактически состоит из трех больших кусков, каждый из которых однообразен и даже при большом количестве шуток и реприз вызывает скуку. Иногда именно они скуку и вызывают, потому что шутить тоже надо уметь.
По сюжету, герой оперетты Генрих Айзенштайн должен на восемь дней отправиться в тюрьму то ли за браконьерство, то ли за подвернувшегося под его дробь лесничего (версии разнятся). Но перед этим он вместе со своим другом директором театра Фальком отправляется на бал-маскарад к графу Орловскому. Там завзятый ловелас всерьез влюбляется в таинственную незнакомку под маской Летучей мыши, оказавшуюся его женой Розалиндой. Фальк же увлекается баронессой Грейфштурм, не подозревая, что это горничная Айзенштайнов Адель, которую он отказался принять в свой театр за отсутствием у той актерских данных. Пути проникновения дам на бал, как и мотивация многих поступков, в разных либретто и сценических версиях тоже разные, но не будем углубляться в это.
Главное, что подобный сюжет дает нам три места действия: дом Айзенштайнов, особняк графа Орловского и тюрьма, где, собственно, всё возвращается к своим значениям. Смена локаций осуществляется сейчас не без натяжек. Если первая перемена происходит, как и положено, в антракте, то на вторую закрывается занавес (понятно, что два антракта при и так почти трехчасовой протяженности спектакля было бы перебором), и исполнитель роли вечно пьяного тюремного сторожа Фроша вынужден долгое время развлекать публику, находясь прямо в зале. Но надо заметить, что Фрош в исполнении Ивана МЕЛЬНИКОВА с его словесно-пластическим дивертисментом едва ли не лучшее, что есть в спектакле. Поскольку это хотя бы по-настоящему смешно.
Вообще, к актерскому распределению Татьяна СТОЛБОВСКАЯ отнеслась тщательно и придирчиво. Об этом говорит уже то, что на многие роли назначен только один исполнитель (обычно в спектаклях Музыкального театра бывает несколько составов).
Кирилл КИРИЛЛОВ играет Генриха Айзенштайна и при своем баритональном тембре прекрасно справляется с партией, изначально написанной для тенора. Особенно ценно, что актер насыщает образ психологическими нюансами. Его Генрих не просто ловец приключений, а человек, убегающий от рутины.
Семейные отношения становятся для него клеткой, но клеткой становятся они и для его жены Розалинды (этот символ прочно вписан в сценографию). Необычная встреча на балу дает им возможность по-новому взглянуть друг на друга освежить чувства, понять их хрупкость.
Беззаботного Фалька, которого жизнь пока не щелкнула по носу, играет тоже один актер – Илья СКЛЯРОВ.
А вот роль Розалинды исполняют две актрисы: Елена БИЛЫК и Евгения ШАРЫГИНА. Но тут бы стоило остановиться на первой, поскольку БИЛЫК, как и КИРИЛЛОВ, умеет наполнять роль внутренними переживаниями, тогда как ШАРЫГИНА больше тяготеет к внешним проявлениям и эффектности, что делает образ поверхностным.
Очень много наигрыша у Александры БОГДАНОВОЙ в роли Адели. И вроде бы ее героиня должна убедить, что может быть актрисой, но – не убеждает.
И совершенно утрированный, пошлый, вульгарный образ получается у Виталия СЕЛЮКОВА – учитель пения Альфред. Влюбленный в Розалинду юноша начисто лишен каких-либо романтических черт. Это не вина актера – он выполняет постановочную задачу, а вот тут уже есть вопросы.
Что абсолютно безупречно, так это, конечно же, музыка Иоганна Штрауса, звучащая в исполнении оркестра театра под руководством дирижера-постановщика Юрия СОСНИНА. Это в большинстве случаев вокал, знакомые арии, которые ждешь и узнаешь с первых слов и нот («За что, за что, о, боже мой!», «Друзья мои, я очень рад, что вы пришли на маскарад» и пр.).
Но в целом спектаклю не хватает той легкости и искрометности, которые отличают жанр оперетты. Понятно, что на премьере всегда видишь некий «сырец», но в данном случае предстоит еще много поработать, чтобы «Летучая мышь» вновь стала украшением репертуара.
Фото © Александр БАРАНОВСКИЙ
