Выставка «Корни и узлы» открылась в Омской Арт-резиденции.
Центр материальной культуры и дизайна ОмГТУ продолжает представлять финалистов III сезона программы поддержки локальных авторов «Арт в резиденции». Сейчас здесь открылась текстильная выставка Татьяны ВАНЯГИНОЙ «Корни и узы» (0+).
Татьяна родилась в 2001 году в Екатеринбурге. В 2024 году окончила бакалавриат Уральского государственного архитектурно-художественного университета им. Н.С. Алферова (направление «Искусство костюма и текстиля») и продолжает обучение по направлению «Художественная обработка материалов». «Корни и узлы» – ее первая персональная выставка, в экспозиции – курсовые работы и дипломная. Работы очень разные, и по визуальным образам, и по техникам, но их объединяют архаичные мотивы мироустройства. В целом это выставка про прошлое и настоящее, скрепленное невидимыми нитями, про тысячи переплетений, составляющих нашу общую память. И точно так же в работах реалистические прообразы сплетаются с символами и метафорами.
Свое авторское видение Татьяна ВАНЯГИНА воплощает в древних техниках – ткачестве и узловязании (макраме). Последняя привлекает ее объемом.
– Это близкий для меня язык выразительности, когда с помощью узла я могу создать скульптуру, а не только рельеф, – говорит Татьяна. – Для меня текстиль – это в какой-то степени глина, скульптурное волокно. Оно позволяет сделать энергетически особенную форму, у которой есть свои внутренние процессы: ритм, напряжение, развитие. И узел в этой системе одновременно конструкция, знак, жест созидания и начало.
На выставке присутствует и традиционный гобелен («Металличность», посвященный теме космоса), и арт-объект, полностью собранный из узлов – Signal. Кто-то видит в нем паука или черепаху, на самом деле Татьяна вдохновлялась ритуальными головными уборами народов Африки. Контрастные цвета здесь создают тот самый эмоциональный импульс, который отразился в названии.
В объекте «Светлячки» художница играет с фактурами, используя макраме, шнур, светодиодную проволоку, и с самим образом, делая его то неочевидным (в рельефе), то подчеркнуто очевидным (в подсветке).
Образными ассоциациями наполнена одна из самых ранних работ – гобеленовый триптих «Камчатка». Мох, лава говорят о вечном, о самовозрождаемости природы. Именно это, а не показ технической стороны, читается в оставленной открытой части основы.
И наконец дипломная работа – монументальное панно Terra, на которое ушло пятьдесят клубков полиэфирного шнура, а количество льняных нитей вообще не поддается исчислению. Панно выглядит внушительно и даже грозно, по форме оно напоминает остров и где-то отсылает к древнему представлению о мире, который держится на трех китах.
– Это некий праматерик, содержащий в себе и горные породы, и реки, и какие-то окаменелости – следы того, что здесь когда-то было, – поясняет Татьяна ВАНЯГИНА. – Это проект о следах.
Узел за узлом, автор собирает то, что остается от времени: след, сигнал, форму, ощущение. Текстиль тут – метафора памяти, где нити – корни, которые связывают нас с прошлым.
Выставка будет работать до 16 декабря.
Фото © Эльвира КАДЫРОВА
