Издательство «Эксмо» выпустило книгу Андрея КОНЧАЛОВСКОГО «Время не имеет цены. Разговоры об искусстве» (М.; 2026 год; 184 стр.; тираж 5000 экз.; 16+).
Автор задается вопросами: что остается от искусства, когда проходит мода? Почему одни произведения исчезают вместе со своей эпохой, а другие продолжают волновать нас спустя столетия? Можно ли отличить настоящее искусство от талантливо созданной иллюзии? И что сегодня вообще имеет подлинную ценность? КОНЧАЛОВСКИЙ вырос в мире, где имена Сурикова, Прокофьева, Мейерхольда, Врубеля, Маяковского и Пикассо были частью живой реальности. В этой книге он размышляет о том, как культура постепенно подменила содержание упаковкой, смысл – эффектностью, а глубину – погоней за модой и мгновенным успехом.
«Особенно губительно это изобилие выражается в навязанной потребности зафиксировать себя в той или иной ситуации – то, что называется «селфи». Проклятие селфи в том, что, получив снимок самого себя на память, человек подсознательно убежден, что эмоциональное состояние момента тоже увековечено. Но это горькое заблуждение – эмоции, если они и были, мгновенно блекнут после загрузки изображения в память устройства из пластика и металла, где ему суждено сохраняться как мертвой тени реального чувства. Как-то в Америке я увидел у студента под мышкой фильм «Восемь с половиной» и говорю: «О, у тебя Феллини!» Он отвечает: «А вы посмотрите – неплохой парень». Он о крупнейшем режиссере века узнал случайно».
Это явление можно назвать постинформационной травмой и укорочением памяти: обилие информации сужает информированность, и, по мнению КОНЧАЛОВСКОГО, происходит сворачивание культурологических глубин, у людей все меньше культурных ассоциаций, которые становятся в лучшем случае цитатой для иронии, потому что постмодернисту хочется забить побольше гвоздей в прошлое.
«Любой молодой человек, глядя на произведение искусства, задается сначала вопросом о том, сколько это стоит, а потом (но и это не всегда) – зачем оно создано. Те, кто приобретают произведения искусства, видят в них инвестиции, а не отражение чувств, переживаний художника. Результат – во-первых, отчуждение искусства от зрителя, во-вторых, маркетинг становится важнее самого произведения искусства, а мнение об искусстве важнее переживания, и сам рынок искусства важнее собственно искусства… Меня интересует: почему именно в западном искусстве произошла эта аберрация? Попробуем проследить и разобраться на страницах этого сборника».
