Спектакль «Утиная охота» (16+) переживает вторую премьеру.
Пьесу Александра Вампилова «Утиная охота» главный режиссер Омского академического театра драмы Георгий ЦХВИРАВА поставил еще в конце прошлого сезона на камерной сцене. За лето неугомонный худрук перенес спектакль на основную сцену театра и в конце сентября вновь объявил премьеру. Были опасения, что постановка утратит ту степень зрительской вовлеченности, которую дает камерный формат и которая, казалось бы, подходит для истории, рассказанной Вампиловым в его последней пьесе. Но нет – некоторая дистанционность даже лучше позволяет вглядеться в происходящее, охватить его, так сказать, широким ракурсом.
Именно так охватывает пространство и художник Булат ИБРАГИМОВ. На сцене одновременно находятся уголок квартиры Зилова, рабочий стол в ЦБТИ, магазинная тара, столик и стулья, обозначающие кафе «Незабудка», и даже милые сердцу героя озера, правда, больше похожие на нефтяные лужи. Это не симультанность в ее классическом понимании – действие не происходит сразу в нескольких точках, оно стремительно перемещается между элементами декораций в ритме твиста. Но таким образом мы видим и ощущаем среду, в которой существует герой.
Эпоха рубежа 1960-х – 1970-х легко узнается по ярким рубашкам и блузкам, прическам «бабеттам», культовым мелодиям, материальным ценностям, главная из которых – квартира, которая не покупается, а «дается». При этом спектакль не погружается буквально в исторический контекст, позволяя зрителю задуматься над его сегодняшними проблемами, многие из которых не зависят от времени.
«Утиная охота» считается самой загадочной и сложной пьесой у Вампилова. Сам автор называл ее комедией, хотя комедийного в ней не больше, чем в пьесах Чехова, который, как известно, определял жанр многих из них так же. Главный герой Виктор Зилов скорее антигерой: он постоянно врет (мгновения искренности возникают, но это именно мгновения, настолько короткие, что сомневаешься, были ли), устраивает злые розыгрыши, завязывает легкомысленные романы, которыми тут же начинает тяготиться, черств к родителям и вообще часто выглядит человеком малосимпатичным. Но много ли симпатий вызывает его окружение: бюрократический начальник Кушак (Александр ГОНЧАРУК), приспособленец и подкаблучник Саяпин (Леонид КАЛМЫКОВ), не в меру рациональный, а по сути равнодушный Дима (Егор УЛАНОВ)?
Среди разных Зиловых, которые были в том числе и на омской сцене, почему-то больше всего вспоминаешь в этой роли Олега ДАЛЯ (фильм «Отпуск в сентябре»), наверное, это было такое эталонное исполнение. В герое ДАЛЯ ощущалась постоянная внутрянняя скука, у Игоря КОСТИНА сейчас напротив – гипертрофированная веселость на грани истерики. Но, в принципе, это разные выражения одного и того же состояния, когда все осточертело и не знаешь, что с этим делать.
Зилов – чужой среди своих (в спектакле есть даже маленькая отсылка к одноименному фильму, кто замечает), «лишний человек» советской эпохи. Его не устраивают стандарты жизни, по которым живет большинство, в том числе его коллеги, друзья, знакомые, не устраивает бессмысленная работа в бюро технической информации, он не может найти себя в этом. Не может найти и ничего, чем можно заменить ту свободу, которую дает ему охота, ставшая мечтой, метафорой. Поэтому он живет ожиданием целый год – не ради трофеев, которые никогда не привозит. А вот по жизни «трофеев» хоть отбавляй.
Отношения Зилова с женой Галиной (Мария МАКУШЕВА) – это то, что можно назвать токсичными отношениями. Имея друг к другу кучу претензий, они тем не менее глухи к переживаниям и чувствам друг друга. И Зилов, вроде бы, любит жену, но как-то снисходительно, любовью собственника, а когда она объявляет, что уходит к другому, готов направить на нее ружье. То же самое происходит у него и многочисленными пассиями: продавщицей Верой (Алина ЗАУЛИЦКАЯ), юной абитуриенткой Ириной (Мила ЗНАЕВА), над которыми он фактически смеется и которых унижает. «Я понять не могу, ты влюбился или ты над ней издеваешься?» – спрашивает друг и коллега Саяпин. И если у Веры ее развязность и сексуальный напор является защитной скорлупой, за которой прячется тоска по настоящей любви, то наивная Ирина оказывается абсолютно незащищенной. И можно сказать, что Зилов сломал ей жизнь.
Противоречивость героя и есть главная загадка пьесы. Вроде бы, он состоит из одних недостатков и пороков, но понимаешь, что автор хотел вызвать сочувствие к нему, и актеру здесь надо за что-то зацепиться. Игорю КОСТИНУ очень сложно: он постоянно находится на сцене и постоянно в высоком градусе эмоций. Его герой то возвращается в час икс, когда он проснулся утром, осознавая, что накануне перессорился со всеми, то опять погружается в воспоминания о предшествующих этому событиях и даже в какие-то воображаемые сцены. Кстати, это не так уж трудно понять, и титры, как и аудиокомментарии, объясняющие, где и что, кажутся здесь абсолютно лишними.
Наверное, любой человек на месте Зилова испугался бы от того, что остался один, что все бросили его из-за оскорбительной выходки в кафе, но, он, по сути, был один и до этого. И сейчас он обижается на мрачную шутку товарищей, приславших ему похоронный венок (дескать, ты для нас умер), рисует в воображении картины на тему: «Вот правда умру, тогда раскаетесь», как обычно, обвиняет других в том, в чем виноват сам. И наконец придумывает свой самый чудовищный розыгрыш с самоубийством… Но когда после всего он вытаскивает на авансцену лодку, стоявшую в кулисе, как гроб, и сцену заполняет туман, возникает параллель со Стиксом, и кажется, что смерть героя все-таки состоялась. По крайней мере, духовная.
Кризис личности, усталость от жизни, профессиональное выгорание, одиночество несмотря на обилие виртуального общения – то, с чем сталкивается сегодня современный человек. Но оказывается, нечто подобное происходило и с людьми полвека назад, в другом обществе, при другом политическом строе. Поэтому сюжет не теряет актуальности, а герой вызывает если не сочувствие, то хотя бы понимание.
Фото © Андрей КУДРЯВЦЕВ
