А каким было ваше детство?
В Омском академическом театре драмы состоялась премьера спектакля «Вино из одуванчиков» (12+) по пьесе Дамира САЛИМЗЯНОВА и одноименному роману Рэя Брэдбери. Режиссер-постановщик Александр БАРГМАН где-то подкорректировал и то, и другое и выступил автором собственной сценической версии.
Премьеру ждали, потому что было интересно, как можно превратить во что-то зримое произведение, сотканное из метафор, ощущений, философских наблюдений. Зримого, казалось, будет много, потому что к постановке была привлечена целая команда художников (художник-постановщик Елена ЖУКОВА, художник по свету Денис СОЛНЦЕВ, художник по гриму и стилю Сергей ДАНИШЕВСКИЙ, видеограф Адель НИЗАЕВА). Но как высший пилотаж можно отметить то, что стараний этой мощной группы абсолютно не видно. Между тем, на сцене создается какой-то космос – тот мир, который внезапно распахивается перед двенадцатилетним Дугласом Сполдингом в первый день лета. Именно тогда герой понимает, что он живой, что жить и быть живым – не одно и то же. Впереди почти сто дней, которые можно вдыхать, как воздух, пробовать на вкус и на ощупь. Это будет лето открытий и откровений, первых потерь и начала взросления.
Дугласа играют сразу четыре актера: Игорь КОСТИН, Тимур МУЛЛИН, Максим САВЕНКО, Виталий ХРАМОВ. Потому что есть Дуглас, который вечно куда-то бежит, Дуглас, который считает облака, Дуглас, который ищет свое место и ждет чудес. Они скачут словно мячики, создавая пестрый вихрь. В спектакле существует мир взрослых и мир детей (Дуглас, его младший брат Том (Алексей КАЛМЫКОВ), девчонки-подружки). Но взрослые здесь не забыли, что были детьми – детство, юность живет внутри каждого из них, словно лебедь в проглотившем его драконе. А вот дети отказываются верить, что, например, пожилая миссис Бентли (Ирина ГЕРАСИМОВА) с ее чемоданами воспоминаний была когда-то такой же, как они. И только Дуглас понимает: ему тоже предстоит повзрослеть, состариться и… умереть.
Действие лишено единого сюжета – это набор историй, происходящих в вымышленном Брэдбери городке Гринтауне, набор персонажей, таких, какими видит их главный герой. И потому чудаковатый мистер Аутман, изобретающий машину счастья (Александр ГОНЧАРУК), похож на циркового акробата, а наводящий на город страх маньяк Душегуб, душащий красивых девушек (Владислав ПУЗЫРНИКОВ) – на вампира из кино.
Тут есть и совершенно пронзительные истории. Например, история репортера Уилла Форестера (Егор УЛАНОВ), влюбившегося в фотографию молодой девушки Элен Лумис и приехавшего, чтобы познакомиться, но оказалось, что фотография сделана более семидесяти лет назад. Между тем, роман завязался, поскольку Уилл напомнил Элен (Элеонора КРЕМЕЛЬ) ее первую любовь. Роман нежный, красивый и, конечно же, платонический, полный горечи и надежд – на то, что когда-то, в следующей жизни, они встретятся вновь и оба будут молоды.
Прикованный к креслу полковник Фрилей (Валерий АЛЕКСЕЕВ) часто звонит в Мехико давнему другу Хорхе, и все, что ему нужно, чтобы тот открыл окно и дал услышать шум города, напоминающий о далеких днях. Полковника Дуглас и Том называют «машиной времени» – он помнит столько всего, даже войну между Севером и Югом, правда, запамятовал, на чьей стороне воевал. Многие события прошлого оживают в его рассказах, и нужно это ценить, слушать, впитывать.
Прабабушка Дуга (не дедушка, как в романе), бодрый семейный командир (Валерия ПРОКОП), каждый год делает вино из одуванчиков. Это попытка поймать и закупорить в бутылки лето, чтобы потом, в холодные зимние вечера, пить его маленькими глотками. Но это также и попытка поймать время.
«Наступает день, когда одно за другим падают яблоки, и ты – последнее яблоко на ветке…» Незаметно кончается лето. Как-то вдруг уходят старики, уезжает навсегда лучший друг Джон (Александр СОЛОВЬЕВ). И тебе уже тринадцать. Наверное, из этого лета Дуглас Сполдинг вынес самое главное: всё хорошее с нами не навсегда, и надо успевать им наслаждаться.
Александр БАРГМАН создает очень эклектичный спектакль, то легкий, тонкий, настроенческий, то вдруг начинающий слегка пробуксовывать. Особенно это происходит там, где в действие вплетаются личные воспоминания актеров. Отдельные реплики еще не вызывают отторжения, но большие куски выбиваются сильно. То, что касаемо омской драмы, вообще, наверное, было уместно лишь на сдаче спектакля, где все свои, и на премьере – в День театра. К тому же эти фрагменты наматывают те лишние минуты, которые делают хронометраж постановки в три-десять неоправданно затянутым.
Спектакли, как и вино, имеют свойство «настаиваться». Поэтому стоит «откупоривать» их спустя какое-то время.
Фото © Андрей КУДРЯВЦЕВ
