Славянская мифология, тюркский этнос, дедушкин валенок.
В минувшую суботу в новом выставочном пространстве города – арт-галерее «СТ» – открылась выставка, объединившая трех художников: Марину ЗАДВОРНОВУ, Наталью КАРНАУШЕНКО (Омск) и Сергея ЧЕМЕРИЛОВА (Большеречье). В экспозиции представлены живопись, графика, авторская бумага, корнепластика.
Выставка «Дорога предков» (6+) – это размышление о корнях, родовой памяти, связи человека с природой через древнюю мифологию, образы сказок и легенд. И недаром материалом или источником вдохновения для художников в большинстве случаев стало дерево как символ развития жизни, той опоры, которая поддерживает нас через поколения.
Марина ЗАДВОРНОВА – художник-живописец, работающий еще и с акварелью. Именно она стала инициатором выставки, собрав вокруг себя единомышленников, тех, кому близка тема этники и архаики.
Сама Марина обратилась к этой теме еще в дипломной работе на худграфе в 1993 году и с тех пор продолжает развивать ее. Дипломной работой был триптих «Древо жизни» («Макошь – мать сыра земля», «Дажьбог – земной огонь», «Орел – вестник богов»), основанный на славянской мифологии. Пейзаж с корнями, легший в основу «Макоши», она написала в десять лет, потом вернулась к нему и переработала.
Мифологическое древо, если смотреть на него современным взглядом, отражает три стадии человеческой жизни. Макошь – это корневище, начало, Дажьбог – сердцевина, надежды, стремления, Орел – верхушка, итог, оценка прожитого.
Художницу, по ее признанию, вдохновляет природа, которая имела важное значение для наших предков. Образы деревьев и часто деревьев-птиц написаны с натуры, у каждого есть свой прототип.
– Вот это дерево «Орел» росло напротив дома художника, – рассказывает Марина. – Я заметила его, когда была там на какой-то выставке. Образ «Дажьбог» я привезла с пленэра в Суздале. Еще у меня есть два ворона. «Ворон поверженный» – тоже довольно знаковое дерево, яблоня напротив Омского историко-краеведческого музея. А «Ворон мудрый» – это я увидела в узорах на замороженном окне.
Себя Марина тоже изобразила почти что деревом – березовым колокольчиком в автопортрете «Мой мир». Легкость, звонкость – ее внутреннее самоощущение.
Благодаря прочитанной литературе и творческой фантазии, Марина ЗАДВОРНОВА переосмысливает реальность, придавая сакральный смысл повседневному. Так, глинистый яр, увиденный в селе Николаевское Усть-Ишимского района стал основой работы «Святой поклонный холм». Он напомнил об особых местах, где собирались на молитву славянские народы.
Как незыблемую основу художница изобразила домик деда с валенком на заборе в деревне Надеждовка Москаленского района: «Следы памяти». Уже давно нет дедушки, покосился забор и дом, а валенок висит зимой и летом, и ничего ему не делается…
Вторая участница выставки – Наталья КАРНАУШЕНКО. Она, как и Марина ЗАДВОРНОВА, окончила омский худграф, только совсем недавно – в 2023 году. Обе учились у Евгения ДОРОХОВА и, конечно, многое взяли от своего преподавателя, но не только в плане изобразительного языка. Как говорит Евгений Дмитриевич, он никогда не учит просто технологии, ремеслу – он учит мыслить.
Для магистерской защиты Наталья КАРНАУШЕНКО выбрала тему хакасской архаики. Триптих и квадратиптих под общим названием «Степной феномен» она выполнила в технике авторской бумаги с тиснением и рельефом. И на этом, собственно, не остановилась.
– Я посмотрела на наше Омское Прииртышье и увидела, что там целый спектр схожих культур, и в моих работах сейчас я показываю этот синтез, – говорит Наталья КАРНАУШЕНКО. – Почему я взяла именно архаику – потому что мне интересны эти культуры, их много, но о них мало знают. И я решила их таким образом преподнести.
Работы, которые уже складываются в новую серию – «Сибирский феномен», Наталья создает, основываясь на находках, сделанных археологами в Омской, Новосибирской, Томской областях. «Божественный странник» – это Мир-Суснэ-Хум, седьмой сын бога Нуми-Торума, одно из главных божеств у тюркских кочевых народов. В работе «Связь времен» изображен синкретический образ человека-медведя с крыльями. Такой тоже часто встречается на предметах, найденных в сибирских курганах. В оригинале это металлопластика, вещи размером с ладонь. Художница воплощает сюжеты в объемных декоративных картинах-панно.
Специально к открытию выставки Наталья КАРНАУШЕНКО подготовила песню «Молитва с ветром» и написала стихотворение:
«Идем дорогой предков –
У каждого свой путь.
В истоки зарожденья
Никак не заглянуть.
Но есть такая сила, которая внутри.
Почувствовав ее, на шаг мы впереди.
И это сила рода
В потоке перехода
В искусстве оставляет след».
Сергей ЧЕМЕРИЛОВ, к сожалению, на вернисаже присутствовать не смог по состоянию здоровья. О нем рассказала Марина ЗАДВОРНОВА:
– Два года назад мы познакомились на фестивале «Слетье» в Большеречье. Я увидела работы Сергея, показала ему свои. А мне еще художник Александр ГОРЕЛИК советовал объединить мои работы с деревом, чтобы были сказочные образы. И вот тут всё сошлось. У Сергея ЧЕМЕРИЛОВА действительно сказочные работы – то дракон, то баран– золотые рога, чего только нет! Всё это из корней: мифические существа, вазы причудливые. Он тоже занимается архаикой, фольклором, и идея с выставкой ему понравилась.
Сергей ЧЕМЕРИЛОВ родился и вырос в Якутии, поэтому в его работах присутствуют якутские обрядовые чаши – чороны, персонажи якутских легенд.
Но также есть и серия «Сказки сибирского леса» – это уже наши лесовики-лешие, богатырь, Соловей-разбойник.
Сергей Викторович работает с деревом уже более 35 лет, как в технике резьбы, так и корнепластики. Любит капы – наросты на березах. Они, как и корни, сами подсказывают ему форму.
Самородок и мастер от Бога – так говорят о Сергее ЧЕМЕРИЛОВЕ в Большеречье. Он же представляется скромно: преподаватель технологии в Большереченской СОШ, в свободное время – резчик по дереву. Между тем, скульптуры ЧЕМЕРИЛОВА давно признаны произведениями искусства, они хранятся в местном музейном комплексе «Старина Сибирская», в частных российских и зарубежных коллекциях.
– Совершенно разные авторы соединили свои образы и мысли в одну единую дорогу – дорогу предков, – отмечает руководитель арт-галереи «СТ» Надежда ЛЕОНОВА. – Они доверили нам свои чувства, эмоции, творческие поиски. И я призываю зрителей не только смотреть, но и размышлять, задавать вопросы, вести диалог. Ведь диалог между зрителем и художником – это и есть самое главное в искусстве.
Выставка будет работать до 18 июля.
Фото © Эльвира КАДЫРОВА
