На юбилейной выставке – работы мирового уровня.
В Доме художника начала работу выставка с провокационным названием «Анатолий Мовлян: художник-самоучка – портретист мирового уровня» (0+). Название автор придумал сам, и в нем соединились как беспощадность к себе, так и смелый вызов.
Анатолий МОВЛЯН, художник, чье имя широко известно в Омске и за его пределами, действительно обучался живописи самостоятельно – по книгам и работам старых мастеров. Сегодня он входит в пятерку лучших живописцев страны, является членом Союза художников России и членом-корреспондентом Международной академии культуры и искусства, обладателем престижных наград, создателем собственной Школы портрета. Но путь к признанию профессионального сообщества не был простым и легким.
– Многие бы на моем месте не выдержали, – говорит Анатолий МОВЛЯН. – Потому что я встречал такой прессинг, меня называли и выскочкой, и самозванцем. Я не обращал внимания. Я был уверен, что делаю все правильно. Эта отрицательная энергия даже была моим «бензином», горючим. И я советую всем верить в себя, в свою идею, и не менять ее.
Юбилейная персональная выставка, приуроченная к 55-летию художника, объединила произведения, созданные в разные годы. В основном это портреты, но есть и пейзажи, натюрморты. А еще художник впервые представил свой рабочий материал – эскизы к картинам.
Среди работ много изображений известных людей, политиков, бизнесменов. В экспозиции можно увидеть портрет уральского промышленника Сергея ГОЛЬЦОВА, омского предпринимателя Юрия ЧАЩИНА, мэра Тобольска, мецената Аркадия ЕЛФИМОВА, екатеринбургской художницы и арт-лектора Надежды МАЦЕНКО. Есть и обычные люди, с которыми зритель незнаком, но от этого их лица не менее интересны.
Любой портрет МОВЛЯН предпочитает писать с натуры, тогда он получается живым, в нем отражается и энергия, и характер человека, и какое-то сиюминутное настроение. Художник подолгу изучает свои модели: жестикуляцию, манеры, создает в голове определенный образ, а писать любит быстро, чтобы не остыть. Именно для этого он придумал специальные краски, искал рецепт несколько лет.
– Я сделал так, чтобы они быстрее сохли, – рассказывает МОВЛЯН. – Благодаря этому втрое ускоряется высыхание каждого слоя, а значит и процесс создания картины. Пигменты хорошие – натуральные, послушные. Можно смешивать много цветов, и грязи не будет. Синтетику больше двух красок не смешаешь.
Особенно сложно писать детские портреты, признается Анатолий МОВЛЯН. Сначала для детей нужно стать своим, придумать какую-то игру. Так, собираясь писать племянниц, он попросил их принести все свои платья, чтобы перемерить их и выбрать лучшие. Вскоре на диване выросла гора одежда, а вокруг царила веселая суета. В результате получился даже не портрет, а жанровая работа «Снова нечего надеть», посвященная юным модницам.
Приверженец академической живописи, Анатолий МОВЛЯН иногда повторяет сюжеты известных картин. Но это не всегда буквально копии. Тут надо смотреть внимательно – художник может добавить современные детали. Например, в работе «За паяльником» девушка в традиционном народном костюме занимается не рукоделием, как кажется на первый взгляд, а паянием микросхемы. Этой работой автор пошутил над пристрастием живописцев прошлого к образам кружевниц.
Как всякий художник, Анатолий МОВЛЯН часто пишет портреты жены Ольги (по его словам, музы и ангела-хранителя), а также автопортреты. И тут он опять поиронизировал: рядом с одним из них разместил в витрине свитер, в котором был изображен, словно ценный экспонат. Хотя свитер и правда стоит внимания: ему уже 36 лет, а выглядит, как новенький.
– Я его и сейчас надеваю, очень теплая кофта, – улыбается МОВЛЯН.
Еще один необычный экспонат – меч из дамасской стали. Он изготовлен тульскими мастерами, клинок выкован Леонидом АРХАНГЕЛЬСКИМ, одним из лучших кузнецов России, разрабатывавшим сплавы для космолета «Буран» и станции «Мир», а Анатолий МОВЛЯН был автором дизайна золотого эфеса.
– Мой знакомый однажды заказал клинок у тульских мастеров, а я посоветовал просто, как распределить узор на рукоятке и ножнах, чтобы не было перегруза и не смотрелось безвкусно, – рассказывает он. – Этот совет пригодился, и меня позвали в команду. Я сделал эскизы для нескольких кинжалов, сабель и вот для этого меча. Ну, тут я, конечно, намучился. Решил сделать дизайн с отсылкой к Древней Руси, пришлось спорить и с историками, и еще с какими-то специалистами, чтобы доказать свое видение.
Анатолий МОВЛЯН сегодня живет в Екатеринбурге, но по-прежнему считает себя омичом, приезжает часто и надолго. Поэтому вопроса, где будет его юбилейная выставка, даже не возникало.
– Эта выставка – безусловно, событие для нашего города, поскольку на ней собрано более ста работ из частных коллекций по всей стране – это уникальное собрание, которое вряд ли повторится в таком составе, – отметила член правления Омской региональной организации Союза художников России Елена БОБРОВА. – Анатолий МОВЛЯН на сегодняшний день – это, конечно же, бренд, который включает в себя и авторскую Школу портрета, и линейку красок. А буквально недавно Анатолий вернулся с очень престижной Международной ярмарки современного искусства «Арт Россия», участие в которой можно считать очередным признанием. И по поводу «художник-самоучка» хочу сказать, что настоящий художник всегда самоучка. Он учится у жизни, у натуры, и продолжает делать это всю жизнь, какую бы школу ни получил. Поэтому, мне кажется, это закономерно, правильно, и так и должно быть.
Выставку можно увидеть до 5 ноября.
Фото © Алексей ОЗЕРОВ
