Он создает сценографию и сохраняет ее в картине.
В Музее Кондратия Белова открылась юбилейная выставка омского художника театра и кино (фильм «Вальс со смертью») Игоря КОВРИЖИНА «Атмосферное послесловие» (0+). Юбилей получился двойной: во-первых, Игорю Алексеевичу недавно исполнилось 65, а во-вторых – десять лет как он работает в должности заведующего производственными мастерскими Городского драматического театра имени Л.И. Ермолаевой.
Игорь КОВРИЖИН родился в городе Череповце Вологодской области. К театру его тянуло с детства, поскольку мама всю жизнь занималась в художественной самодеятельности. Игорь окончил театрально-декорационное отделение Кемеровского художественного училища, а после службы в армии – еще и художественно-оформительское.
– У нас был очень сильный преподаватель – Марк Теодорович РИВИН, и он научил нас думать, – рассказывает Игорь КОВРИЖИН. – Мы изучали все актерские этюды для того, чтобы понимать, что делает актер, что ему нужно и что мы можем придумать для него. А на третьем курсе у нас была практика в мастерских Большого театра почти два месяца. Там же такие художники-легенды были в то время: ЗОЛОТАРЕВ, ЛЕВЕНТАЛЬ, ВИРСАЛАДЗЕ! И вот мы как раз с ЛЕВЕНТАЛЕМ работали над «Ленинианой».
В Омск КОВРИЖИН приехал в 2012 году, женившись на омичке. Работал в области дизайна и рекламы, а через четыре года появилась вакансия в театре.
Все декорации проходят через его руки. В качестве художника-постановщика Игорь КОВРИЖИН работал над спектаклями «Пегий пес, бегущий краем моря», «А как насчет любви?», «Волшебная лампа Аладдина», «Двенадцать месяцев», «Про море Черное и акацию белую» и многими другими. Работая над оформлением спектакля, он всегда ищет какое-то концептуальное решение, исходя из задачи, поставленной режиссером. Так, в «Пегом псе» он придумал огромный бубен, раскрывающийся словно портал в иной мир, раскачивающуюся лодку, помогающую актерам почувствовать и отыграть морскую зыбь под ногами. А в спектакле «Свет мой зеркальце» по «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» в Курганском театре драмы превратил то самое зеркальце в интерактивный экран. Да, КОВРИЖИНА часто зовут на постановки и в другие города.
Но сегодня на выставке представлены не только макеты декораций и фотографии спектаклей, а также работы, созданные после. Это некие обобщенные картины-композиции, которые сохраняют атмосферу того или иного спектакля, общее ощущение от него.
– Каждая работа – это целый рассказ, целая история в одной картине, – говорит Игорь КОВРИЖИН. – Спектакль уходит, а картинки остаются. Это такое послесловие.
Есть в экспозиции работа, посвященная несостоявшемуся, но уже ставшему для художника дорогим спектаклю «Сказка странствий» по сценарию Александра МИТТЫ.
– Там была очень интересная задумка, – рассказывает Игорь КОВРИЖИН. – На пустой черной сцене должен был стоять куб, и этот куб – трансформер. Его разворачиваешь, что-то открывается – одно действие, поднимается – другое. События существуют на каждой его стороне, на каждой грани. Мы с режиссером Натальей КОРЛЯКОВОЙ уже придумали весь спектакль, но нам отказали в деньгах. И я все-таки решил воплотить его в этой работе. Пусть спектакля не было, но мысли остались.
В свободное время (хотя, казалось бы, откуда оно у него?!) Игорь КОВРИЖИН пишет этюды, делает арт-объекты. Цепкий «постановочный» взгляд присутствует и тут. Например, в объекте «Сломанные крылья», посвященном Ф.М. Достоевскому, решетка-подставка становится символом тюрьмы и клетки. Основной материал – кора сосны – напоминает о Сибири. Раскинутые руки писателя – это и распятие, и крылья. Он словно птица вылетает из заточения, унося в себе душевную травму.
В живописных этюдах тоже все неслучайно, а один из них рассказывает о том, каким художник увидел, воспринял Омск при первом знакомстве: ковыльным, степным.
Еще одна грань творчества – берестяные туеса. Их Игорь Алексеевич делает по старинной методике, без клея, на так называемых замках (специальные зубчики, которые вставляются один в другой). Бока туесов он украшает линогравюрами: рисунки вырезаются на линолеуме, а оттиск с них потом делается на горячей бересте.
То, что выставка проходит в Музее Кондратия Белова, его директор Владимир БЕЛОВ считает символичным. Ведь Кондратий Петрович в молодости тоже был и театральным художником, и актером, и режиссером, даже всерьез собирался посвятить свою жизнь театру. И сегодня театр пришел в стены его музея.
Выставка будет работать до 6 мая.
Фото © Алексей ОЗЕРОВ
