Более ста уникальных экспонатов привезли из музея Махачкалы.
В Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля начала работу выставка «Мой маленький Дагестан – мой огромный мир» (0+) из собрания Национального музея Республики Дагестан имени А. Тахо-Годи. В коллекции музея, формировавшейся на протяжении десятилетий, находится много произведений искусства и предметов быта, имеющих художественную и этнографическую ценность. Часть из них омичи могли видеть на выставке «Мой Дагестан» в Историко-краеведческом музее в 2024 году. Сейчас экспозиция расширена костюмными образами и предметами ДПИ.
– Эта выставка – одна из самых значимых в нынешнем выставочном сезоне, – подчеркнула заместитель директора Музея имени М.А. Врубеля по научной работе Елена РЕУТОВА. – Прежде всего потому что 2026 год объявлен Годом единства народов России, и эта выставка, как никакая другая в нашем музее, отвечает этой теме. На ней мы знакомим наших посетителей с историей, традициями, культурой одного из наиболее самобытных регионов России – Дагестана, где 32 народности разговаривают на 70 диалектах, и, конечно, это разнообразие отражается в искусстве.
Нынешняя выставка – часть масштабного проекта, который реализуется уже в течение нескольких лет. Экспозиции показываются в разных городах страны, причем для каждой площадки подбирается свой состав в зависимости от ее профиля. Так, в Музее имени М.А. Врубеля большое место отдано живописи и графике. Здесь демонстрируются произведения основоположников изобразительного искусства Дагестана: Магомеда ЮНУСИЛАУ, Муэтдина-Араби ДЖЕМАЛА, Дмитрия КАПАНИЦЫНА, а также продолжателей заложенных ими художественных традиций.
Магомед ЮНУСИЛАУ был одним из первых, кто нарушил существовавший в местной культуре запрет на изображение живых существ. Он и еще несколько художников отправились в горные аулы, собрали там богатый натурный материал, и в их многочисленных карандашных рисунках можно увидеть колоритные образы горцев, пейзажные этюды, бытовые сцены.
Целая галерея работ на выставке посвящена национальному костюму. В каждом районе Дагестана в нем есть свои особенности – существует аварская традиция, даргинская, кумыкская и ряд других.
Представлен и, так сказать, базовый, обобщенный костюм горца с черкеской и папахой. Самым эффектным атрибутом тут являются, конечно же, газыри – полые металлические колпачки, которые в военное время наполнялись порохом и служили патронами для кремневых ружей, а в любое другое в них могла находиться махорка. Газыри нашивали на грудь многие народы Кавказа, но русские впервые увидели такой костюм у черкесов, поэтому кафтан с характерными нашивками назвали черкеской. В черкеске с газырями любил щеголять Николай II, но в его случае это была исключительно декоративная деталь.
В женском костюме выделяются красивые туфли чарыки, тонкие серебряные пояса, платки. Самый популярный – тастар, платок-паутинка из шелковых нитей, на изготовление которого уходили месяцы кропотливой работы. Не меньше труда стоил и свадебный костюм, а вес его мог доходить до 12 килограммов за счет множества серебряных нашивок.
Горянки активно использовали аксессуары. Например, маленькие бархатные сумочки (бохча), украшенные золотым шитьем. В них могли храниться предметы для рукоделия, украшения и различные мелочи. Очень необычна сумочка-подчасник. Она повторяет форму настенных часов, а в качестве циферблата в нее вкладывались часы карманного формата.
Среди мужских аксессуаров стоит отметить кожаные кобуры с цветными галунами. Одна из них принадлежала герою Кавказской войны князю А.И. Барятинскому, а в музей поступила в 1930-х годах из имения Барятинских Марьино.
Оттуда же поступили еще 145 предметов: личные вещи, походные самовары, произведения искусства. В том числе картина немецкого художника Пауля фон Франкена «Горный пейзаж», которая на афише выставки стала олицетворением «солнечного Дагестана».
Все богатство художественного наследия демонстрируют предметы декоративно-прикладного искусства, образцы народных ремесел и промыслов: изделия из дерева и металла, украшенные традиционным орнаментом, вышивка.
Кайтагская вышивка – это феномен, который искусствоведы называют «горским авангардом» за ассиметричные композиции, смелые цветовые сочетания и необычные трактовки традиционных мотивов.
– Мы привезли три образца кайтагской вышивки XIX – начала XX века, – рассказала главный хранитель Национального музея Республики Дагестан имени А. Тахо-Годи Заира КИЛЬДЕЕВА. – Это маленькие коврики, сплошь расшитые солярными знаками, они несли в себе тройной оберег. Когда рождался ребенок, люльку простилали внутри таким ковриком: считалось, что это давало мальчику силу, а девочке – красоту. Вышивку дарили на свадьбу, чтобы у молодоженов была плодородная, достойная жизнь. И наконец, когда человек умирал, его накрывали этой вышивкой – она даровала ему покой, и таким образом он уходил в мир иной. Вышивки создавались шелковой нитью по холсту в технике «гладь в прикреп», мастерицы берегли каждый сантиметр этой дорогой привозной нити. И ни один рисунок не повторялся. Аналогов кайтагской вышивки в мире нет, она встречается только у нас в Дагестане.
На открытии выставки в подарок Омскому музею имени М.А. Врубеля также был преподнесен образец кайтагской вышивки – работа потомственной мастерицы Раисы ИСМАИЛОВОЙ.
– Очень приятно в очередной раз побывать в городе Омске, – отметил генеральный директор Национального музея Дагестана Пахрудин МАГОМЕДОВ. – Я думаю, что это не последний наш совместный проект с омским музеем, и в следующий раз мы организуем ответный визит.
Выставка будет работать до 30 августа.
Фото © Алексей ОЗЕРОВ
