Уникальный и удивительный метод художницы с глубокими творческими корнями.
Ее дедушка был учеником Ильи Репина и одним из учредителей Академии художеств СССР, дядя – автором легендарного плаката «Родина-мать зовет!», а отец – известным скульптором. В Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля открылась выставка представительницы знаменитой художественной династии Нателлы ТОИДЗЕ «Скульптура цвета» (0+), вобравшая более 40 живописных и графических работ.
Экспозиция знакомит с творчеством многогранного мастера, развивающего пластические принципы московской школы живописи. Нателла ТОИДЗЕ – академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ. Выросшая в семье скульпторов, она стала живописцем, тем не менее ее манера письма больше напоминает лепку цветом, наложением красочных пятен.
– Метод Нателлы Георгиевны – это не столько метод академической живописи, сколько скульптурно-пластическая лепка цветовой глубины внутри холста, – говорит куратор выставки Вадим САВЕЛЬЕВ. – Одним только колоритом она создает пластическое пространство своих полотен. Нателла Георгиевна создает таким образом картины-скульптуры, живописные статуи, и благодаря их размерам зритель оказывается не снаружи, в позиции отчужденного наблюдателя, а внутри самого живописного произведения.
Размеры картин в первом зале действительно впечатляют. Это работы зрелого творческого периода художницы: масштабные натюрморты, пейзажи, собственный автопортрет и портреты любимой собаки. Как говорит сама Нателла ТОИДЗЕ, жанровые картины – не ее история, тем не менее даже в натюрморт или пейзаж она стремится внести сюжетность.
Это может быть дополнительная деталь, такая, как забытая в кустах лейка («Лето кончилось») или детская игрушка, положенная на столик у раскрытого окна («Черемуха цветет»).
Работы первого зала не несут национальных признаков. Во втором зале находятся ранние произведения, еще даже студенческие этюды, выполненные фломастером и карандашом.
Тут работы меньших форматов, и в отличие от более поздних, в них присутствует национальная фактура и национальный колорит: «Корзина с гранатами», «Красное сухое», «Над Курой», «Бабушкин двор». Даже работа «Арбатские крыши» написана с грузинским «акцентом».
Практически все свои пейзажи, даже самые объемные, художница создает на натуре. И если что-то приходится дописывать, она делает это в том же месте, в то же время суток, несмотря на технические сложности.
– Нателла Георгиевна очень требовательный человек, и прежде всего к себе, – говорит директор Музея имени М.А. Врубеля Фарида БУРЕЕВА. – Все должно быть гармонизировано. И даже если один мазок выбивается из этой гармонии, не укладывается в общую мозаику, он обязательно будет исправлен. Она много работает на воздухе, и, как считает сама, природа – это не только деревья и цветы, но и пение птиц, журчание воды, всё влияет на то, каким станет произведение. В прошлом году мне посчастливилось побывать в мастерской Нателлы Георгиевны. Могу сказать, что это очень мягкий, очень деликатный человек, позитивно настроенный к этой жизни, с прекрасным чувством юмора. И работы, которые находятся здесь, лучшим образом передают внутренний мир и состояние автора. В них очень много радости.
Крупные персональные выставки Нателлы ТОИДЗЕ проходили в лучших музеях России и мира. Сегодня их могут увидеть, услышать аудиокомментарии художницы к своим произведениям омичи.
Проект «Скульптура цвета» инициирован Натальей ТОЛСТОЙ, в недавнем прошлом директором Института искусствознания РАХ, которая сегодня возглавляет Дальневосточный художественный музей и знакомит жителей территории, далекой от Москвы и Санкт-Петербурга, с лучшими образцами изобразительного искусства XX–XXI веков. Эта выставка после Омска тоже поедет в Хабаровск.
В Омске экспозиция пробудет до 8 ноября.
Фото © Эльвира КАДЫРОВА
