Одухотворенность предметов и поэзия быта отличают его натюрморты и сельские пейзажи.
Анатолий ЩИКАЛЕВ нечасто выбирается с персональными выставками из Калачинска, где он живет и работает много лет, но уж когда это случается, то всегда становится праздником. Сегодня его работы украсили зал Омского дома художника, сделав его, по словам живописца Елены БОБРОВОЙ, «по-настоящему нарядным, и самое главное – музейным».
Персональная выставка «На земле провинции» (12+) объединила 75 работ разных лет. Количество неслучайно: недавно Анатолий Михайлович отметил 75-летний юбилей. В экспозиции в основном представлены акварель и любимые художником натюрморты, но есть немного живописи, жанровых работ. Впрочем, все это пребывает в единой гармонии, поскольку акварель у Анатолия ЩИКАЛЕВА живописна, а живопись – воздушна, акварельна. Все его работы наполнены светом, он словно идет изнутри. Это отмечают многие.
Заслуженный работник культуры РФ, почетный гражданин города Калачинска Анатолий ЩИКАЛЕВ родился в Горной Шории. В 1976 году он окончил омский худграф и с тех пор преподает в Калачинской детской художественной школе (долгое время был и ее директором). Соединив в творчестве две земли, он все-таки стал настоящим художником-сибиряком с цветонасыщенной средой своих композиций.
Предметный ряд – кувшины, самовары, букеты сухоцветов – зачастую взят из натюрмортного фонда школы. Но если натюрморт переводится как «мертвая натура», то у ЩИКАЛЕВА эта натура как раз одухотворена – его интересует именно душа предмета.
– Я принадлежу к послевоенному поколению, и мне еще знакомы старые предметы, которыми пользовались наши бабушки, папы, мамы, – говорит Анатолий Михайлович. – И при их изображении мне важно передать дух этих предметов. Поэтому работа, хоть и называется, допустим, «Натюрморт с лампой» или «Натюрморт с самоваром», мне интересна не форма самовара или лампы, а то, как эти вещи отражались в мыслях, душах, жизни людей.
Полны точных бытовых деталей и нежного лиризма сельские пейзажи художника.
– Формирование профессионального мастерства, духовно-нравственное становление были основаны у Анатолия ЩИКАЛЕВА на прочных традициях регионального искусства, русского искусства в целом, и, конечно, на примерах сурового стиля, который пришел в 1960-е – 1970-е годы, – говорит куратор выставки искусствовед Галина ЛУЗЯНИНА. – Из этого стиля родился так называемый деревенский реализм. И, конечно, на раннем этапе творчества художник был вдохновлен работами Виктора ПОПКОВА, других «деревенщиков». Но он нашел свою линию, созвучную тому месту, где он живет, тем людям, которые его окружают. И если говорить о его акварели, то это акварель в самом высочайшем ее уровне, в ее возможностях бесконечных. Мы должны этим гордиться, должны это сохранять и развивать.
Сам Анатолий ЩИКАЛЕВ признается, что выбрал акварель за ее быстроту, потому что при его загруженности в школе заниматься живописью было сложно. Но постепенно он влюбился в эту технику, в сам процесс растекания акварели по влажной бумаге. И, похоже, достиг в этом совершенства.
Работы художника никогда не теряются на больших выставках, более того – они там выделяются.
– Анатолий ЩИКАЛЕВ узнаваем – это действительно авторский стиль, авторский почерк, и не так-то много у нас в Союзе настоящих, крепких акварелистов, – отметил председатель Омской региональной организации Союза художников России Андрей МАШАНОВ. – Его работы ни с кем не спутаешь. Они всегда крепкие, всегда вызывающие искренний интерес.
Произведения художника притягательны тем, что в них соединилось изображение реального мира и его духовного содержания, нашли отражение мысли и идеи о жизни человека на родной земле, обращение к народным истокам. И каждое произведение Анатолия ШИКАЛЕВА – это не только мастерство техники, но и результат глубокого понимания того, что нас окружает.
Выставка будет работать до 20 октября.
Фото © Эльвира КАДЫРОВА
