В основе постановки – поэма Марины Цветаевой «Царь-девица».
Спектакль по поэме Цветаевой появился буквально через пару недель после премьеры спектакля «Вчера в четверть пятого», где поэтесса была одной из героинь. Казалось бы, чего вдруг – год вроде не юбилейный. Но «вдруг» возникла как раз первая постановка. Идею моноспектакля «Царь-девица» (16+) худрук театра Сергей ТИМОФЕЕВ вынашивал более двадцати лет, примерялся, даже начинал репетиции, но предыдущая исполнительница не справилась с эмоциональной и энергетической нагрузкой. Рисунок роли, точнее, ролей, их хитросплетений, выстраиваемый режиссером, действительно достаточно сложен, и работа тут нужна до полного самосгорания, что и делает сейчас Фариза МАХАТОВА. Для актрисы это уже второй опыт моноспектакля: «Материнское поле» Чингиза Айтматова она также играет с невероятной самоотдачей. И сейчас видно, как еще более укрепилось и расширилось ее актерское мастерство.
Марина Цветаева написала поэму в 1920 году, увлекшись одноименной сказкой Александра Афанасьева, которую тот в свою очередь создал по народным мотивам. Говорят, что в истории темной страсти молодой царицы к своему пасынку и соперничества за него со сказочной Царь-девицей с феминистскими замашками она увидела ипостаси собственных страстей, а в каждой из героинь – себя. Язык поэмы витиеват, метафоричен, поэтому уследить за сюжетом, понять какие-то моменты бывает сложно, в спектакле – еще сложнее. Но спектакль завораживает, берет в плен некоей магией. Актриса как будто наколдовывает его. Она выходит на сцену босая, простоволосая, в платье, которое едва держится на теле, как банная простыня. Начинает ритмичные движения по кругу, произносит текст, словно заклинание, вводя этим в транс и себя, и зрителей. Она говорит голосами персонажей, и кажется, что в этот момент они поселяются в ней и тогда она уже не принадлежит себе.
В роли Царицы Фариза МАХАТОВА открывает настоящую бездну, пучину мутной плотской страсти, разрушающей все на своем пути. Влечение ее героини к Царевичу – реальная болезнь, от которой ее лихорадит. И чтобы заполучить желанного, она готова на все – от банального соблазнения до колдовства, ради которого не жаль собственной крови. Есть в этой героине что-то звериное.
Свободолюбивая богатырша и воительница Царь-девица – смешная, громогласная, очень искренняя. Она еще не знала любви, и военные забавы для нее милее. Взять в мужья Царевича она решает потому, что такой у нее точно не забалует, и поначалу относится к нему даже по-сестрински. Но потом позволяет себе увлечься и, не встретив взаимности, злится даже не на него, а на себя, за то, что дала слабину. Именно этим продиктован ее такой простой и страшный поступок – она тут тоже как зверь, который отгрызает попавшую в капкан лапу. «Сквозь сердечную дыру ветер» – в общем-то одна из метафор, символ разбившихся любовных надежд и несложившихся отношений. Удивительнее всего, что образ Царевича изначально малопривлекателен: хлипкий, инфантильный, занят лишь своими «гусельками», а вот поди ж ты – убиваются из-за него две сильные женщины!
В народной сказке Цветаева увидела историю обреченности чувств, рокового их несовпадения. И кто-то считает, что это высокая трагедия, требующая соответствующего исполнения. Но лично я не жду декламации с котурн, и взятый в спектакле тон представляется вполне оправданным: он и былинный, и сказочный, и иногда немного скомороший, но именно народный. И хор здесь – не эпичная составляющая постановки. Легкое песнопение невидимых исполнительниц (Наталья ВИТАШЕВСКАЯ, Наталья МЕЛЬНИКОВА, Ольга ПУСТЫННИКОВА, Екатерина УХОВА) доносится из-за полупрозрачной занавески, лишь вспыхивают на ней огоньки, словно летают светлячки или – чьи-то души.
Сценография Лианы ПРОХОРОВОЙ не только функциональна, но, можно сказать, многофункциональна. Причудливо завязанные веревки, свисающие с колосников, поначалу кажутся атрибутом языческих ритуалов, а чуть позже – становятся обозначением корабельного снаряжения. Часы символизируют время, его безжалостность ко всему, особенно к тому, что называется женским естеством. Вместе с другими предметами мебели, несущими приметы стиля модерн, они составляют островок, как будто выплывающий из цветаевской эпохи, может быть, даже из ее кабинета на границе морока и сна.
Спектакль «Царь-девица» входит в репертуар театра, но, конечно, наиболее интересен будет для фестивальной публики. Первый подобный показ состоится на фестивале моноспектаклей «ЧАТ», который традиционно пройдет в Омске в начале апреля.
Фото © Вадим КУЗНЕЦОВ, Камерный драматический театр имени В.С. Решетникова
