В Музее Кондратия Белова открылась юбилейная выставка Ивана СОЛОДУХИНА.
Иван Васильевич СОЛОДУХИН – художник, чье имя хорошо знакомо любителям изобразительного искусства. Он родился и вырос в Киргизии, учился во Фрунзенском художественном училище и Дальневосточном институте искусств, но именно с нашим городом связан самый плодотворный период в его творчестве.
На выставке «Энергия красочных созвучий» (0+), приуроченной к 75-летию художника, представлены работы разных лет: пейзажи, натюрморты, портреты, композиции.
– У нас здесь 24 работы, – рассказывает директор музея Владимир БЕЛОВ. – Когда мы привезли их и заносили, сотрудники сказали, что столько тут не поместится. Наш музей камерный, а работы очень большие. Но Иван Васильевич пришел с рулеткой, сделал замеры, и вот пожалуйста – всё поместилось.
Иван СОЛОДУХИН работает в технике гуаши, акварели, пастели, масляной и темперной живописи, рисунка. Его работы неизменно обогащены эмоционально-чувственным переживанием и позитивным восприятием окружающего мира.
Пейзажи отличает сдержанность сюжетов и скромная цветовая гамма, характерная для сибирской природы.
Напротив, взрывом цвета становятся натюрморты: «Дары природы», «Яблочный Спас», «Гроздья красной рябины», «Царство Флоры», где подробно выписан каждый фрукт или овощ, каждый цветок. При этом натюрморты СОЛОДУХИН создает по памяти.
Выразительны портреты. Портрет «Тетя Таня» (1991) сделан еще в студенческие годы.
– Это моя родная тетя, сестра моего отца, – рассказывает Иван Васильевич. – Когда я учился на четвертом курсе Дальневосточного института искусств, у нас была самостоятельная практика, я приехал домой и вот написал серию портретов: ветерана Великой Отечественной войны, отца, тети Тани. Для меня это люди очень значимые. Тетя Таня всю жизнь проработала в колхозе, в свекловичной бригаде, она выращивала сахарную свеклу. Работа в сельском хозяйстве достаточно тяжелая, как говорится, от зари до зари. А у тети Тани было еще двое детей, которых она воспитывала одна. То есть дома опять работа: надо либо стирать, либо готовить. И только в редкие минуты можно было вот так посидеть, отдохнуть, подумать о чем-то.
Творческая деятельность Ивана Васильевича СОЛОДУХИНА многие годы сочеталась с педагогической работой в вузах Казахстана и Омска, где он сформировал авторскую методику преподавания дисциплин, по которой училось не одно поколение студентов, ставших впоследствии художниками. И на открытие выставки пришла целая группа коллег с худграфа.
– Наверное, я была первая, кто услышала от Ивана Васильевиче о борще, – вспоминает Евгения СКРИПНИКОВА. – Потом мы работали вместе, и я буквально заслушивалась его рассказами по истории искусств. Такое впечатление, что он присутствовал сам в каждой эпохе и был теперь летописцем. Иван Васильевич, дорогой, спасибо вам за то, что вы есть! За то, что вы показываете, каким может быть художник: с одной стороны, очень академичным, очень увлеченным своим творчеством, созданием художественных образов, с другой – обладать таким искрометным юмором и сногсшибательной энергией.
Интригующий борщ оказался творческим методом, вернее, его определением. СОЛОДУХИН учит создавать картины так же, как варить борщ: тщательно подбирать «ингредиенты» и грамотно, последовательно их сочетать, чтобы картина получилась вкусным произведением, а не непонятной мешаниной. Недаром и арт-кружок, который Иван Васильевич ведет в музее «Искусство Омска», называется «Борщ».
– Я очень рад, что здесь сегодня собрались и мои коллеги, и мои соседи, и мои ученики – те, с которыми я сейчас работаю, и те, которые стали уже настоящими художниками, педагогами, – сказал в ответном слове Иван СОЛОДУХИН. – Что касается выставки, то, конечно, это камерный зал, но в нем уместилось всё, что нужно. Этих картин вполне достаточно, чтобы дать представление о моем творчестве, о моих возможностях, о том, что я успел сделать. Тут половина старых работ, а половина – абсолютно новых, которые написаны в этом году.
Выставка Ивана Васильевича СОЛОДУХИНА погружает нас в мир художника, искренне любящего жизнь, способного тонко чувствовать и выражать свои мысли и настроения в картинах. Она будет работать до 16 декабря.
Фото © Алексей ОЗЕРОВ
