В омской драме ставят спектакль по роману Брэдбери.
«Вино из одуванчиков» Рэя Брэдбери – один из лучших романов XX века, атмосферное и настроенческое произведение о мимолетности детства и о том, что оно все-таки живет в глубине каждого из нас. В нем важны даже не события, а то, как видит их главный герой – 12-летний Дуглас Сполдинг из вымышленного автором городка Грин-Тауна. Для Брэдбери это во многом автобиографическая история.
Спектаклей по роману ставилось немало. Перенести на сцену такую хрупкую вещь сейчас взялся петербургский режиссер Александр БАРГМАН, до этого уже ставивший в Омском академическом театре драмы спектакли «Лжец», «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», «На чемоданах». Премьера назначена на 27 марта – Международный день театра. Во время Культурного завтрака в ресторане «Драма бар» занятые в постановке актеры рассказали о своих героях, о том, как идет репетиционный процесс и каким им видится будущий спектакль. Кстати, возрастная рекомендация его – 12+, что очень редко для омской драмы, и на него ждут подростков.
– Наш спектакль про то, что жизнь – она здесь и сейчас, а не где-то в прошлом или в будущем. И ребенок, которым мы когда-то были, всегда внутри нас, просто мы про него забываем, а надо почаще о нем вспоминать, не прятать его, не становиться супервзрослым, потому что это дает нам возможность непосредственно воспринимать жизнь и получать от нее удовольствие и радость, – говорит Юлия ПОШЕЛЮЖНАЯ, у которой в спектакле несколько разноплановых ролей.
Персонаж народного артиста России Александра ГОНЧАРУКА Лео Ауфман был удален из инсценировки Дамира САЛИМЗЯНОВА (спектакль ставится по его пьесе) и возвращен Александром БАРГМАНОМ. Этот персонаж показался важным для режиссера. Почему?
– Через него в спектакле поднимается очень актуальная тема, – поясняет Александр ГОНЧАРУК. – Лео Ауфман изобретает машину счастья и так увлекается, что забывает о жене, о семье. Сегодня часто жена перестает быть для мужчины чувственным понятием, главным для него становится дело. Причем, занимаясь им, он думает, что делает это для семьи. Вот и Лео изобретает машину счастья, а на самом деле это его семья, его жена. Эту «машину» изобрели за тысячи лет до него, и она работает. С этой точки зрения, мне кажется, должен получиться спектакль, который нужен зрителям сегодня.
Кстати, Александр ГОНЧАРУК будет ездить в спектакле на моноколесе, чего не делал со времен ТЮЗа.
Очень важным является и персонаж Ларисы СВИРКОВОЙ Эстер Сполдинг – мать главного героя.
– Актрисы почему-то боятся играть мам, может быть, это связано с возрастом, – говорит Лариса СВИРКОВА. – А я как раз очень благодарна, что мне довелось второй раз примерить на себя роль мамы. Моя героиня – одна из тех женщин, которые всю жизнь не могут «перерезать пуповину». Ее любовь к сыну не то что безграничная – она сумасшедшая. И найти это качество, то, насколько его можно выразить, для меня было очень интересно.
Особую трепетность должны придать спектаклю возрастные персонажи, которых, соответственно, играют актеры старшего поколения: народный артист России Валерий АЛЕКСЕЕВ (полковник Фрилей), народная артистка России Валерия ПРОКОП (Прабабушка), заслуженная артистка России Элеонора КРЕМЕЛЬ (Элен Лумис). А еще, по задумке режиссера, в истории персонажей вплетаются истории их исполнителей – это должно еще больше сроднить их, а зрителям дать повод поискать в структуре спектакля реальные моменты.
– У Саши есть такая особенность: он не пересказывает сюжет произведения, он парит над сюжетом, параллельно исследует еще какую-то тему, расширяет этот сюжет, – говорит о постановщике Владислав ПУЗЫРНИКОВ (Лео Сполдинг). – Он сам артист и думает как артист, делает этот спектакль как артист. Там очень много выразительных средств – это и музыка, и пластика, и вокал, и жанрово он неоднороден.
Судя по всему, в спектакле ожидается и много впечатляющего визуала, поскольку кроме художника-постановщика Елены ЖУКОВОЙ и художника по свету Дениса СОЛНЦЕВА, над ним работают еще видеограф Адель НИЗАЕВА и художник по гриму и стилю Сергей ДАНИШЕВСКИЙ.
Что касается Дугласа Сполдинга, его роль исполняют четыре актера: Игорь КОСТИН, Тимур МУЛЛИН, Максим САВЕНКО и Виталий ХРАМОВ. А вот каким образом – эту тайну нам пока не раскрыли. Тем интереснее ждать премьеры.
– Мы надеемся, что зрители проникнутся нашей историей, лично я уверен, что это будет очень трогательная вещь. – говорит Егор УЛАНОВ (Уилл Форестер). – Каждый из нас вкладывает всю душу, все сердце, как бы громко это ни звучало. Александр Львович [БАРГМАН. – Авт.], конечно, очень волнуется, потому что это его возвращение в наш театр. Его спектакли всегда были любимы публикой, а сейчас так получилось, что уже нет ни одной его постановки в театре. И вот наконец-то случится этот прекрасный праздник.
Фото © Омский академический театр драмы
