Здесь приглашают на встречу с великими поэтессами, и они будут с нами откровенны.
Спектакль «Вчера в четверть пятого» (12+), премьера которого состоялась 10 марта, появился в репертуаре Камерного драматического театра имени В.С. Решетникова по инициативе его директора Анджея НЕУПОКОЕВА и был создан в рекордные две недели. До недавнего назначения Анджей НЕУПОКОЕВ был художественным руководителем Камчатского драматического театра, а до этого долгое время – директором Северного драматического театра имени М.А. Ульянова в Таре. Воспитательное значение спектаклей, привлечение в театр молодежи, в частности школьников, всегда было для него одной из приоритетных задач.
Спектакль впервые был поставлен в 2024 году в Камчатском театре. Драматург Александра СТРИЖЕНОВА специально написала пьесу, постановку которой осуществил молодой московский режиссер Сергей БАТАЕВ. Он же является постановщиком и сейчас.
В центре спектакля – единственная встреча двух выдающихся поэтесс Серебряного века Анны Ахматовой и Марины Цветаевой. Эту тему задает старшекласснице Даше Смирновой (Екатерина УХОВА) ее строгая учительница Ольга Анатольевна (Наталья ВИТАШЕВСКАЯ), чтобы та могла исправить двойку в четверти. В общем-то, Даша страдает не так по оценке, как по отобранному родителями телефону и невозможности позвонить своему парню, с которым вместе учились до девятого класса, а теперь он уехал куда-то далеко и, кажется, «мутит» там новые отношения.
Для создателей спектакля история встречи Цветаевой и Ахматовой становится поводом рассказать зрителям о трагических судьбах поэтесс, об их творчестве и личной жизни. Конечно, это делается несколько сумбурно, в общих чертах и каких-то отрывках, потому что вряд ли каждая из них при встрече проговаривала всю свою жизнь, но – примем художественную условность, как приняла ее в работе своей ученицы Ольга Анатольевна.
Современники отмечали, что встреча поэтесс получилась прохладной и натянутой, однако сейчас это очень эмоциональный, интимный, доверительный разговор, в который выплескиваются боль, воспоминания, отчаяние, надежды. Героинь объединяет не только поэзия: у одной в лагере находится сын, у другой – дочь и муж. И постановка Камерного театра – это не просто музыкально-поэтический спектакль, как называют его авторы, и не только выездной урок литературы (показывать его планируют в школах и на других площадках), но еще и урок истории, поскольку в нем отражена эпоха. Словно неумолимый локомотив в красном мареве, она проносится, унося в «бездну, разверзтую вдали», жизни, судьбы.
Видеоряд удачно дополняет скромное внешнее оформление (художник Алиса ГУЛКАНЯН). Каждая из актрис играет тут две роли – нашу современницу и одну из поэтесс. Нет ни особого грима, ни портретного сходства. Лишь исполнительница ролей Даши и Марины Цветаевой меняет бейсболку и куртку на изящное пальтецо и берет в стиле 1930-х, которые предусмотрительно висят на вешалке. Переключение из образа в образ происходит несколько раз и происходит мгновенно. Это напоминает кинематографический прием, только в кино подобное достигается путем монтажа, здесь же актрисам действительно приходится перестраиваться моментально. И, конечно, молодой актрисе это дается сложнее, чем ее опытной партнерше. Иногда она и излишне педалирует эмоции. Вообще, Цветаева в исполнении Екатерины УХОВОЙ кажется восторженной девочкой, а Ахматова рядом с ней выглядит той же «учительницей». Между тем, Анна Андреевна и Марина Ивановна были почти ровесницами и обеим было уже по пятьдесят. Но, может быть, таким образом показывается внутренняя суть Цветаевой, ее хрупкость, импульсивность, неприспособленность к жизни. В Ахматовой чувствуется крепкий внутренний стержень, который, наверное, и помог ей выжить. Кстати, их встреча состоялась в июне 1941 года, незадолго до начала войны – еще одного испытания, которое Цветаева уже не вынесет…
Стихотворные строчки проецируются на белый глобус, который в финале увенчает цветаевский беретик. Метафора очевидна: рукописи не горят, стихи бессмертны, их читает сегодня весь мир. Эти стихи, неожиданное погружение в судьбу их авторов помогают героине спектакля пережить собственную душевную боль от первого утраченного чувства.
Как воспримет постановку целевой зритель, то есть школьники старших классов, еще предстоит узнать. Для школьных показов предполагается психолого-педагогическое сопровождение спектакля, обсуждение его после просмотра. Поскольку юному поколению все-таки нужно настраиваться на позитивное восприятие жизни, но и не забывать ее трагических уроков.
Фото © Вадим КУЗНЕЦОВ
