Крупнейшие музеи России объединили усилия в создании экспозиции.
В Центре «Эрмитаж-Сибирь» открылась выставка «Михаил Врубель. Метаморфозы» (0+). Масштабный проект посвящен 170-летию со дня рождения одного из самых одаренных и загадочных художников Серебряного века и объединил произведения из трех крупнейших российских музеев. Экспозицию составляют около 30 живописных и графических работ из собраний Государственного Русского музея, выступившего организатором выставки, Государственной Третьяковской галереи, а также из коллекции Омского музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. Стоит заметить, что проект этот не передвижной и создан специально для Омска. Многие произведения омская публика увидит впервые.
– Эта выставка по-настоящему долгожданная, и, как я говорю, такое бывает раз в жизни, – отметила директор Омского музея имени М.А. Врубеля Фарида БУРЕЕВА. – Это большое счастье и большая удача – то, что мы в Омске представляем столь масштабную выставку произведений Михаила Александровича Врубеля, художника, который родился в нашем городе, имя которого, как и имя Достоевского, для нас священно. Большая удача и счастье – то, что идею выставки в год, когда Омск является культурной столицей России, поддержало Министерство культуры РФ. И, конечно, я хочу сказать слова особой благодарности коллегам, которые расстались на время со своими шедеврами.
Событием не только в масштабе города, но и в масштабе всей страны, назвала выставку генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга ГАЛАКТИОНОВА.
От Третьяковки в экспозиции присутствует одна работа, зато какая: легендарная «Царевна-Лебедь»! Живописное полотно было создано в процессе работы Михаила Врубеля над сценографией оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова. Вокальную партию Царевны-Лебеди композитор написал специально для Надежды Ивановны Забелы – оперной певицы и супруги художника. В картине ярко проявились главные черты новаторского для своей эпохи художественного стиля Врубеля. Он сумел тонко передать двойственность образа – мгновение превращения девы в птицу, где грань между реальностью и фантазией становится зыбкой. Вообще, своим новаторством, силой таланта и масштабом созданных образов Врубель не раз потрясал современников.
К таким образам, наверное, можно отнести и «Пана» – живописное полотно, являющееся истинным шедевром русского символизма и жемчужиной сказочного стиля Врубеля. Работу художник написал в 1899 году в имении княгини Марии Тенишевой под впечатлением от рассказа А. Франса «Святой Сатир».
Представленные на выставке работы, так или иначе, занимают ключевое место в наследии мастера, позволяют выделить основные периоды и определить главные направления его творчества.
– Экспозиция начинается с академических рисунков Михаила Александровича, – рассказывает куратор выставки Наталья БРАНДТ. – Если внимательно посмотреть на эти рисунки, сделанные еще во время обучения в Императорской Академии художеств, станет понятно, что у Врубеля не сразу сложился вот этот особый язык, с мазками удивительными, он здесь – классический академический художник. Мы раскрыли тему Врубеля-монументалиста, показывая его работы, созданные для крупных московских особняков. Также из Врубелевского корпуса мы перенесли наш триптих «Цветы», и он совершенно по-новому заиграл в этом зале.
Выставка показывает Врубеля-иллюстратора (к сожалению, его иллюстрации к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон» можно увидеть только в цифровом формате) и театрального художника. В экспозиции много портретов супруги – Надежды Забелы-Врубель, от романтизированных до бытовых, фотографии театральных костюмов, которые делал для нее супруг.
Своеобразным творческим завещанием художника можно считать его последнее законченное произведение «Шестикрылый серафим» (1904). Картина связана с волновавшей символистов разных поколений темой пророческой миссии художника. Михаил Врубель тоже посвятил ей ряд композиций. Образ на данной картине, созданной под впечатлением от стихотворения А.С. Пушкина «Пророк», воспринимается как видение художника, которому явился огнеподобный посланник Бога, напоминающий о высокой миссии избранника будить человеческие души от будничных мелочей.
В картине раскрывается особый колорит художника, его узнаваемая манера с распадающейся и снова собирающейся, как в калейдоскопе, структурой. Также здесь вновь присутствует двоякий образ, соединяющий в себе ангела и демона. Искусствоведы до сих пор спорят, кто же на самом деле изображен на холсте. Зрители могут попробовать решить это для себя, увидеть свой собственный смысл в метаморфозах Врубеля.
– Хочу поблагодарить тех, кто непосредственно создавал экспозицию, – сказал на открытии выставки заместитель генерального директора по учету, хранению и реставрации музейных ценностей Государственного Русского музея Сергей СИРРО. – Только музейщики понимают, насколько это сложно. Это колоссальный труд, огромное количество нервов, бессонные ночи. И здесь проделана прекрасная работа: наши произведения висят, словно в дворцовых интерьерах, что, конечно, радует. Врубеля очень непросто собрать под одной крышей – его работы разбросаны по разным музеям. И всегда большое испытание – снимать произведения с постоянной экспозиции. Это значит, что люди, приходящие в наш музей, их какое-то время не увидят. Но с другой стороны, мы делимся этой красотой с теми, кто придет в музей в Омске: с жителями города, его гостями. Приходите, постойте у картин, посмотрите на них, почувствуйте ту энергию, которую художник заложил в каждое полотно.
Выставка будет работать до 29 ноября.
Фото © Эльвира КАДЫРОВА
