На юбилейной выставке обозначили «Вектор творчества».
Факультет искусств ОмГПУ, больше известный как худграф, отмечает в этом году 65-летие. Он был основан в 1960 году народным художником России Алексеем Николаевичем ЛИБЕРОВЫМ для подготовки учителей черчения, рисования и труда в средних школах, но вскоре стал восприниматься как самостоятельный творческий вуз. Практически все его выпускники – талантливые, яркие художники, творцы, прославившие Омск далеко за его пределами. В этом и феномен факультета, и его легендарность. По случаю юбилея в Городском музее «Искусство Омска» открылась выставка «Вектор творчества» (0+).
В экспозиции – дипломные работы разных лет. Особенно интересно увидеть работы тех художников, которые сами давно стали преподавателями. Например, серию небольших офортов «В провинциальном городе» нынешнего декана факультета искусств ОмГПУ Андрея СУХАРЕВА. Это точные наблюдения-зарисовки. Руководителем диплома в далеком 1991 году был Михаил РАЗУМОВ.
Живописной работой «Память матери» защищал диплом профессор кафедры дизайна, монументального и декоративного искусства Евгений ДОРОХОВ.
– Этой работе ровно сорок лет, – рассказывает он. – Вот сейчас мы готовимся к 80-летию Победы, а тогда готовились к 40-летию, и прозвучало пожелание посвятить дипломные работы этой дате. Я сначала хотел делать триптих, но потом сделал такой небольшой набросок, и он понравился Станиславу Кондратьевичу БЕЛОВУ. А, надо сказать, Станислав Кондратьевич любил нестандартные решения, любил композицию. Он же после ВГИКа был, поэтому и нас учил думать прежде всего композиционно. Военная тема тоже была одна из его любимых, и он ценил здесь не батальные полотна, а человеческие истории. У меня была как раз такая – история моей семьи, я ее рассказывал через моих близких: через мою бабушку, через деда, который вернулся с фронта без ноги.
Экспозиция очень насыщенна, помимо живописи и графики в ней присутствуют дизайн, декоративно-прикладное искусство. Последнее представлено особенно ярко и разнообразно: тут и панно в технике фламандской живописи, и сундуки, шкатулки с различными видами росписи, и чудесные керамические мини-комоды, а еще – батики, гобелены, народный костюм.
Целый раздел посвящен резьбе по дереву. Он начинается с декоративно-монументальных работ одного из первых педагогов вуза Геннадия Арсентьевича ШТАБНОВА (1974), продолжается дипломной работой его ученика Павла МИНИНА (1984) и завершается уже работами студентов Павла Георгиевича. В этом прослеживается связь поколений, передача любви к определенному материалу от учителя ученикам. Кстати, для ШТАБНОВА техника резьбы по дереву не была основной, и опыты с ней можно объяснить интересом живописца к старой деревянной архитектуре. Павел МИНИН сделал ее для себя главной на всю жизнь. Как поступят его ученики – покажет время.
Вообще, дипломные работы можно разделить на те, где студент идет за педагогом, и те, где он выбирает абсолютно самостоятельную дорогу. В первом случае это не обязательно подражание – просто совпадение взглядов. Так или иначе, дипломная работа – это сотворчество дипломника и его руководителя. Будущие мастера демонстрируют здесь свои навыки, полученные за годы обучения, обозначают какие-то творческие стремления, а их педагоги деликатно помогают найти этому нужное направление.
Выставка, которую в музее уже назвали «стремительной», будет работать до 16 февраля.
Фото © Эльвира КАДЫРОВА
